Mengenal Haiku: Puisi Tradisional Jepang
Pada musim semi tahun 1686, Matsuo Bashō menciptakan salah satu karya sastra paling ikonik di dunia:
古池や蛙飛びこむ水の音
— 松尾芭蕉
Kolau tua
Kodok melompat ke dalam
Suara air1— Matsuo Bashō
- 俳句（はいく）
- Puisi 17 mora, biasanya terdiri dari 3 baris dengan pola 5, 7, dan 5 mora
Karya tersebut adalah sebuah haiku, puisi singkat asal Jepang yang menyajikan dunia secara objektif serta mempertemukan dua citraan visual yang berbeda.
Meskipun Matsuo Bashō bukanlah orang pertama yang menulis haiku, puisi tentang kolam tua ini menjadi standar acuan bagi seluruh karya haiku setelahnya sekaligus mendefinisikan bentuk puisi tersebut seperti yang kita kenal hari ini.
Namun, haiku lebih dari sekadar puisi yang mengikuti kerangka baku Kolam Tua. Mari kita bedah definisi dasar haiku beserta aturan dan karakteristiknya.
Catatan: Artikel ini menggunakan aksara hiragana, salah satu dari dua abjad fonetik Jepang. Jika Anda belum menguasainya atau butuh penyegaran, silakan pelajari panduan hiragana kami terlebih dahulu!
Apa Itu Haiku?
Dalam bahasa Inggris, definisi haiku umumnya merujuk pada puisi tiga baris dengan pola suku kata 5-7-5. Kendati demikian, praktiknya tidak semudah itu, terutama jika menyangkut konsep penghitungan bunyinya.
Agar lebih mudah dipahami, karakteristik haiku dapat dibagi menjadi dua kategori utama:
- Aturan (Rules)
- Kualitas (Qualities)
Aturan adalah syarat mutlak agar sebuah karya bisa dikategorikan sebagai haiku. Kendati demikian, seperti halnya bentuk seni lain, aturan-aturan ini dapat dilenturkan atau bahkan dilanggar demi mencapai efek estetika tertentu.
Sementara itu, kualitas adalah unsur yang membedakan haiku yang “baik” dari yang “buruk”. Hal inilah yang menjadi pembeda antara karya seorang maestro dan pemula.
Topik mengenai haiku sangatlah luas dengan sejarah yang begitu masif, sehingga selalu terbuka ruang untuk perdebatan mengenai batasan dan definisinya.
Mari kita mulai pembahasan dari unsur pertama, yaitu aturan penulisan.
Aturan Haiku
Terdapat tiga aturan dasar dalam menulis haiku:
- Struktur 5-7-5
- Unsur Musim (Kigo)
- Kata Pemotong (Kireji)
Masing-masing aturan memiliki peran vital dalam anatomi sebuah puisi haiku.
Struktur 5-7-5
Struktur 5-7-5 merupakan ciri khas haiku yang paling populer sekaligus yang paling sering dilanggar. Seorang peneliti bernama Harold Gould Henderson (pendiri Haiku Society of America) memperkirakan bahwa sekitar satu dari setiap dua puluh haiku klasik melanggar aturan 5-7-5 ini.
Sebagian besar penutur bahasa Inggris mempelajari bahwa struktur ini merujuk pada suku kata (syllable), sehingga memungkinkan mereka membuat haiku sederhana seperti:
Every day I wake
And review WaniKani
I know kanji now
Namun, konsep suku kata dalam bahasa Inggris tidak bekerja dengan cara yang sama dalam bahasa Jepang.
Alih-alih “suku kata” yang biasanya berpusat pada huruf vokal, bahasa Jepang mengenal satuan bunyi yang disebut on (音). Para ahli linguistik menyebut satuan ini sebagai “mora” atau “morae”, sementara dalam bahasa Jepang disebut sebagai mōra (モーラ).
Dalam percakapan sehari-hari di luar puisi haiku, satuan on ini juga kerap disebut sebagai haku (拍). Kendati demikian, untuk kepentingan analisis puitis kali ini, kita akan menggunakan istilah on.
Serupa dengan suku kata dalam bahasa Inggris, satu on dalam bahasa Jepang merepresentasikan sepotong unit bunyi. Berkat sistem penulisan Jepang yang terstruktur, satuan bunyi ini sangat mudah dipahami apabila Anda mengetahui ketentuannya:
- Setiap karakter kana dihitung sebagai satu on, termasuk huruf vokal.
- Kontraksi huruf yang menggunakan kana berukuran kecil dihitung sebagai satu on.
Mari kita amati beberapa contoh berikut:
Karakter kana seperti こ dihitung sebagai satu on. Ketika Anda menambahkan う di belakangnya menjadi こう, jumlahnya berubah menjadi dua on. Dalam bahasa Inggris, meskipun ditulis dengan dua karakter kana dan dua on, bunyi vokal panjang こう tetap dianggap sebagai satu suku kata tunggal.
Kombinasi huruf seperti きょ dihitung sebagai satu on karena huruf kecil ゃゅょ dianggap sebagai bagian tak terpisahkan dari karakter sebelumnya. Jika ditambahkan う menjadi きょう, maka bunyinya menjadi dua on. Dalam bahasa Inggris, pelafalan ini tetap dihitung sebagai satu suku kata.
Akan tetapi, huruf tsu kecil (っ) tidak dihitung bergabung dengan on di depannya. Oleh karena itu, kata やった memiliki tiga on tetapi hanya dua suku kata dalam standar bahasa Inggris.
Huruf ん juga dihitung sebagai satu on tersendiri. Hal ini mungkin terasa janggal bagi penutur bahasa Inggris karena hanya berupa bunyi sengau ‘n’, namun posisinya sebagai huruf kana mandiri memberikannya hak satu hitungan.
Tabel di bawah ini menunjukkan beberapa contoh kata nyata yang memperlihatkan bagaimana jumlah on dan suku kata terkadang bisa selaras, namun di lain waktu sangat berbeda.
| Bahasa Jepang | Kana | On | Suku Kata (Inggris) |
|---|---|---|---|
| 冬 | ふゆ | 2 | 2 |
| 高校 | こうこう | 4 | 2 |
| 東京 | とうきょう | 4 | 2 |
| 切符 | きっぷ | 3 | 2 |
| 先生 | せんせい | 4 | 2 |
Persoalan ini tentu akan menjadi kaku jika haiku bukan sebuah karya seni. Karena selalu ada ruang untuk interpretasi gaya bahasa, para penyair dapat memilih apakah mereka menghitung kana kecil (ゃゅょっ) sebagai bagian dari on atau tidak. Hal ini serupa dengan variasi dalam puisi berbahasa Inggris.
Pola ini juga kerap terdengar dalam seni musik Jepang, di mana seorang penyanyi biasanya melantunkan kana “tambahan” yang terkadang tidak terdengar jelas dalam percakapan normal. Semua itu bergantung pada kecocokan irama.
Secara umum, haiku tetap berpatokan pada tiga baris dengan format 5-7-5 on. Perhatikan contoh puisi haiku karya Tagami Kikusha yang diterjemahkan oleh ahli haiku asal Eropa, Reginald Horace Blyth (R. H. Blyth), berikut perbandingan antara on dan suku katanya:
| Bahasa Jepang | Kana | Terjemahan Inggris | On | Suku Kata |
|---|---|---|---|---|
| 山門を | さんもん を | Coming out of the temple gate, | 5 | 3 |
| 出れば日本ぞ | でれば にほん ぞ | The song of the tea-pickers: | 7 | 6 |
| 茶摘唄 | ちゃつみ うた | It is Japan! | 5 | 5 |
Perlu diingat bahwa perhitungan suku kata di atas didasarkan pada standar bahasa Inggris terhadap terjemahannya, bukan pada bait aslinya.
Dari sudut pandang sastra Jepang, karya tersebut adalah sebuah haiku yang sangat terstruktur dengan baik, meskipun gagal memenuhi standar suku kata bahasa Inggris. Oleh karena itu, mendefinisikan haiku semata-mata sebagai struktur suku kata 5-7-5 adalah sebuah kekeliruan.
Karena satuan on sangat mudah dihitung, puisi haiku tradisional Jepang umumnya ditulis dalam satu baris panjang alih-alih dipecah menjadi tiga baris. Pembacalah yang kemudian menentukan di mana letak jeda baris tersebut. Meskipun biasanya sudah cukup jelas, hal ini memberikan fleksibilitas format yang lebih luas.
Pola 5-7-5 ini menjadi fondasi bagi banyak bentuk puisi tradisional Jepang, mirip seperti aturan iambic pentameter dalam sastra Inggris.
Kendati demikian, aturan ini kerap dilanggar. Berikut adalah contoh pelanggaran struktur yang dilakukan oleh Matsuo Bashō sendiri dalam salah satu haiku paling terkenalnya:
枯枝に烏のとまりけり秋の暮
— 松尾芭蕉
Di atas ranting gersang
Seekor burung gagak hinggap
Senja musim gugur— Matsuo Bashō
Puisi tersebut merupakan karya “gaya baru” pertama ciptaan Bashō dengan struktur 5-9-5. Bahkan sang maestro sendiri pun melanggar aturan bakunya!
Meskipun demikian, struktur ini tetap dikategorikan sebagai aturan utama karena dipatuhi di sebagian besar waktu penulisan. Ketika aturan ini dilanggar, biasanya hal itu dilakukan demi mencapai efek artistik tertentu, bukan karena ketidakpahaman penulisnya.
Kigo (Unsur Musim)
Haiku sering kali diasosiasikan sebagai puisi alam. Jika Anda mengamati haiku klasik, Anda hampir selalu menemukan unsur pemandangan alam seperti satwa liar atau kondisi cuaca. Berbeda dengan soneta dalam sastra barat yang seharusnya bertema cinta namun tidak selalu demikian, haiku mewajibkan penggunaan kata-kata khusus.
Kata-kata khusus ini disebut kigo (季語), atau kata musim. Dalam contoh puisi Bashō sebelumnya, kata “kodok” bertindak sebagai kigo yang merepresentasikan musim semi. Beberapa kigo tampak sangat jelas, sementara yang lain berakar sangat dalam pada kebudayaan Jepang.
Mekanika penting lainnya dalam kigo adalah kata-kata tersebut dapat dimodifikasi. Sebagai contoh, kata tsuki (月) atau bulan biasanya merupakan kigo untuk musim gugur, seperti dalam puisi Takarai Kikaku:
蜻蛉や狂ひしつまる三日の月
— 宝井其角
Capung-capung itu
Menghentikan penerbangan liar mereka
Seiring terbitnya bulan sabit.— Takarai Kikaku
(Trans. R. H. Blyth)
Namun, Anda dapat menuliskan kangetsu (寒月) atau bulan musim dingin untuk menciptakan haiku bertema musim dingin, sebagaimana yang dilakukan oleh Yosa Buson:
寒月に木を割る寺の男かな
— 与謝蕪村
Pria tua di kuil itu,
Membelah kayu bakar
Di bawah cahaya bulan musim dingin.— Yosa Buson
(Trans. R. H. Blyth)
Ada ribuan kigo yang dapat dimodifikasi sedemikian rupa selama kemunculannya sesuai dengan musim yang direpresentasikan.
Bagaimana cara mengetahui kigo apa yang cocok untuk musim tertentu? Mengingat jumlahnya yang sangat banyak, bahkan para profesional pun membutuhkan panduan. Seluruh kigo dicatat secara resmi dalam buku pegangan yang disebut saijiki (歳時記). Antologi ini biasanya dibagi ke dalam lima kategori musim: semi, panas, gugur, dingin, dan Tahun Baru.
Mari kita lihat ragam karakteristik dari masing-masing musim.
Musim Semi
繰り返し麦の畝縫ふ胡蝶哉
— 河合曾良
Terbang bolak-balik
Menembus barisan gandum
Seekor kupu-kupu— Kawai Sora
Banyak haiku musim semi menggambarkan suasana dengan penuh keceriaan, keringanan, dan rasa nyaman.
Musim semi adalah masa permulaan yang baru. Setelah Tahun Baru berlalu, tanaman dan hewan mulai bangkit mengisi dunia dengan suara, warna, dan wewangian. Hari-hari masih diselimuti kabut tipis, khususnya pada awal musim semi, sebelum terik matahari musim panas datang.
Banyak haiku musim semi menggambarkan suasana dengan penuh keceriaan, keringanan, dan rasa nyaman. Dalam puisi Sora di atas, aktivitas bertani mencerminkan kepakan sayap kupu-kupu yang sama-sama memulai lembaran kehidupan baru.
Unsur lain yang lumrah ditemui pada musim semi meliputi katak (seperti dalam puisi Bashō), burung uguisu (burung perling semak Jepang), serta hamparan bunga mulai dari sakura, ume (plum), hingga camelia.
Selain itu, musim semi adalah musim kawin bagi para kucing. Terdapat banyak haiku bernada jenaka yang menceritakan kebisingan kucing-kucing di luar jendela penyair.
Musim Panas
夕立にうたるゝ鯉のあたまかな
— 正岡子規
Badai musim panas
Menghujani kepala-kepala
Ikan mas— Masaoka Shiki
Musim panas dibuka dengan guyuran hujan lebat pada awal bulan Juni yang membasahi segalanya, bahkan menimpa ikan mas di dalam kolam.
Cuaca musim panas juga identik dengan siang hari yang terik dan malam yang sejuk. Sifat malas di siang hari dan aktivitas malam hari sering kali menjadi sorotan utama dalam haiku musim panas.
Blyth mengungkapkan bahwa ladang dan pegunungan di musim panas memiliki makna yang sangat luas dan agung, menyiratkan keabadian yang tidak ditawarkan oleh musim lain.
Musim panas juga menandai migrasi burung hototogisu (cuckoo Jepang) yang menyanyikan melodi melankolis di pegunungan pada malam hari.
Serangga turut menghiasi haiku musim panas, tidak hanya kunang-kunang dan jangkrik, tetapi juga nyamuk, kutu, dan parasit lainnya. Menariknya, haiku kerap memperlakukan serangga dengan belas kasih ala Buddha ketimbang rasa jengkel.
Musim Gugur
砕けても砕けてもあり水の月
— 上田聴秋
Bulan di dalam air;
Pecah dan terus pecah lagi,
Ia tetap di sana— Ueda Chōshū
(Trans. R. H. Blyth)
Musim gugur adalah waktu terbaik bagi kesenian Jepang dalam menangkap keindahan melankolis dari segala hal yang memudar.
Bagi banyak sastrawan, musim gugur adalah musim terbaik untuk seni Jepang karena kemampuannya menangkap keindahan melankolis dari kepunahan atau kerapuhan hidup. Kematian jarang ditampilkan secara kelam, melainkan melalui senja musim gugur untuk merenungkan kefanaan manusia.
Bukan berarti musim ini hanya diisi dengan kesedihan; Bima Sakti terlihat paling jelas pada musim gugur, sementara bulan sabit menjadi simbol paling murni seperti yang tergambar dalam puisi Chōshū di atas.
Baik sastra Tiongkok maupun Jepang kerap membahas suara serangga di malam musim gugur. Haiku juga memasukkan orang-orangan sawah serta berbagai jenis bunga, terutama krisan, ke dalam daftar kigo.
Musim Dingin
冬川や家鴨四五羽にたらぬ水
— 正岡子規
Sungai musim dingin:
Air yang tak cukup
Bagi empat atau lima ekor bebek.— Masaoka Shiki
(Trans. R. H. Blyth)
Musim dingin identik dengan suhu yang membeku. Bahkan di wilayah yang tidak turun salju, lanskap alam tampak datar dan monokromatik. Salju ibarat bunga sakura di musim dingin yang fleksibel menyelimuti segalanya, sementara pohon pinus berdiri lebih tahan banting menghadapi hawa dingin.
Pemandangan yang lazim ditemui adalah ranting-ranting pohon yang saling bersilangan dan ladang kosong, dengan sedikit tanda kehidupan selain ikan, burung hantu, elang, dan unggas air.
Dalam kalender lunar tradisional, musim dingin menandakan akhir tahun, sehingga nuansa finalitas sering kali meresap ke dalam haiku musim ini.
Tahun Baru
元朝の見るものにせむ富士の山
— Yamazaki Sōkan
Pagi Tahun Baru
Pemandangan terindah tiada lain
Gunung Fuji— Yamazaki Sōkan
Sebelum Restorasi Meiji, penanggalan Jepang mengikuti kalender lunar Tiongkok alih-alih kalender Gregorian Barat. Artinya, Tahun Baru jatuh di antara peralihan musim dingin dan musim semi, umumnya pada awal bulan Februari, di mana bunga ume mulai mekar dan langit membiru.
Pagi Tahun Baru dianggap sebagai awal mula yang sakral, di mana perjumpaan pertama dengan hal-hal familiar seperti hembusan angin, aliran air, dan awan memiliki makna khusus. Menyaksikan Gunung Fuji pada hari tersebut memberikan kesan yang jauh lebih istimewa dibanding hari-hari biasa.
Alternatif Kigo
Serupa dengan aturan 5-7-5, aturan kigo terkadang dapat dilanggar. Bashō pernah menulis haiku tanpa musim mengenai Dataran Musashi (yang kini menjadi bagian dari wilayah Metropolitan Tokyo) saat tempat itu masih berupa padang belantara yang luas.
武蔵野やさわるものなき君の笠
— 松尾芭蕉
Dataran Luas Musashi;
Tiada suatu pun
Yang menyentuh topi kasa-mu— Matsuo Bashō
(Trans. R. H. Blyth)
- 季語（きご）
- Kata-kata musim yang digunakan dalam haiku
Luas dan sunyinya dataran tersebut tampaknya menjadi alasan mengapa haiku ini tidak menyertakan kigo. Kapan pun Anda melintasinya, tempat itu akan tetap menjadi ruang kosong raksasa yang sama.
Puisi tentang Dataran Musashi ini mencerminkan bagaimana haiku dapat merangkum suatu wilayah. Bashō terkenal dengan jurnal perjalanannya ke berbagai penjuru Jepang, yang kemudian memicu tradisi penulisan haiku bertema perjalanan.
Para penyair pengelana tidak sekadar berjalan tanpa arah; mereka memiliki destinasi khusus dan merekam pengalaman batin mereka di tempat tersebut. Hal ini tidak hanya berfungsi sebagai catatan pribadi, tetapi juga menghubungkan para penyair lintas generasi dalam satu tradisi sastra yang panjang.
Sebagaimana musim memiliki kigo, tempat-tempat tertentu juga memiliki waktu kunjung yang ideal serta aspek spesifik yang patut dituangkan dalam tulisan.
Bashō sempat membalikkan tradisi ini ketika mengunjungi kepulauan terkenal Matsushima melalui karyanya:
松島や
ああ、松島や
松島や— 松尾芭蕉
Matsushima…
Ah! Matsushima…
Matsushima…— Matsuo Bashō
Puisi ini sering dibaca sebagai bentuk penolakan sang penyair untuk mengulang deskripsi klise dari tempat yang sudah telanjur indah tersebut. Namun, ada pula yang berpendapat bahwa Bashō semata-mata kehabisan kata-kata untuk melukiskan pemandangan di hadapannya.
Dengan cara tertentu, nama-nama tempat dapat berfungsi mirip kigo yang merajut benang merah antarpuisi melintasi ruang dan waktu.
Kireji (Kata Pemotong)
Penggunaan kata pemotong yang disebut kireji (切れ字) merupakan “aturan” terakhir dalam penulisan haiku. Unsur ini juga menjadi salah satu yang paling sulit diterjemahkan karena tidak memiliki padanan langsung dalam bahasa Inggris maupun sebagian besar bahasa lainnya.
Kireji berfungsi layaknya tanda baca di dalam haiku. Bahasa Jepang Klasik, seperti halnya bahasa Mandarin, hampir tidak pernah menggunakan tanda baca selain titik di akhir kalimat. Sebagai gantinya, haiku memanfaatkan partikel bahasa untuk menjalankan fungsi tersebut.
Beberapa partikel ini digunakan dalam bahasa lisan standar, namun makna dalam haiku sering kali jauh berbeda. Khususnya untuk partikel yang sering muncul seperti や (ya) dan かな (kana), makna aslinya kerap memudar karena frekuensi penggunaannya yang sangat tinggi.
Berikut adalah beberapa kireji yang paling umum dijumpai:
| Kireji | Makna Standar | Makna dalam Haiku |
|---|---|---|
| や | “Ini” dan hal-hal lainnya. Mirip kata “dan” namun dengan pemahaman bahwa tidak semua hal dalam daftar akan dideskripsikan. | Penekanan (emphasis), kerap dipakai untuk membuka latar suasana, seperti dalam 古池や. |
| かな | Menambahkan nuansa tanya atau keraguan pada suatu pernyataan. | Penekanan tanpa keraguan, lebih mengarah pada rasa takjub atau kagum. Sering diletakkan di akhir kalimat benda, misal とんぼかな. |
| けり | Menunjukkan ingatan, kesadaran, atau kesinambungan peristiwa dari masa lalu hingga kini. | Dapat membentuk bentuk lampau, mempertahankan kesan kontinuitas seolah objek telah ada sebelum penyair melihatnya. |
| か | Menunjukkan kalimat tanya. | Tetap bisa berupa pertanyaan, namun terkadang dipakai seperti kana untuk menyatakan keheranan atau keterkejutan. |
Karena faktor makna yang abstrak, kireji paling sering diterjemahkan ke dalam bahasa Inggris menggunakan tanda seru (!), tanda hubung (—), atau seruan “ah!”.
Jika kireji dianalogikan sebagai tanda baca, lalu apa sebenarnya yang sedang dipatuhi atau dipisahkan oleh tanda baca tersebut? Jawabannya adalah penjajaran (juxtaposition). Teknik ini melibatkan penyandingan dua hal berbeda (biasanya berupa citraan visual) secara berdampingan untuk menciptakan efek pemisahan sekaligus penyatuan secara bersamaan. Mari kita perhatikan haiku karya Issa yang menjadi favorit pribadi penulis:
遠山や目玉に写るとんぼかな
— 小林一茶
Pegunungan jauh
Terpantul di dalam mata
Seekor capung— Kobayashi Issa
- 切れ字（きれじ）
- Kata tanda baca dalam haiku; secara harfiah berarti “kata pemotong”
Issa menciptakan kontras skala ruang yang memukau antara megahnya pegunungan dengan pantulan kecil di mata majemuk seekor capung. Inilah esensi penjajaran yang fundamental dalam haiku.
Dalam bait tersebut, kireji berupa huruf や di akhir baris pertama atau かな di akhir baris ketiga. Partikel や memberikan penekanan pada gunung, sementara かな menyoroti sang capung. Dengan demikian, dua elemen utama terletak di kedua ujung puisi, sementara bagian tengahnya diisi oleh frasa medama ni utsuru (目玉に写る / terpantul di mata) yang secara harfiah menjembatani kedua citraan tersebut.
Kireji menandai penekanan dan penjajaran, di mana titik potong (切れ) adalah peralihan fokus dari satu objek ke objek lainnya. Pemilihan kireji dan penempatannya akan memengaruhi alur pemotongan tersebut. Haiku sangat bergantung pada kemampuan merajut asosiasi, dan asosiasi terbaik acap kali melahirkan makna yang kuat.
Pada puisi katak karya Bashō, kireji や diletakkan di akhir bait pertama, sehingga kita dapat membagi puisi tersebut menjadi dua bagian:
古池や
蛙飛び込む水の音— 松尾芭蕉
Kolam tua
Kodok melompat masuk, suara air— Matsuo芭蕉
Penempatan や di baris pertama menetapkan kolam tua sebagai latar belakang aksi sang kodok. Kita digiring dari keheningan purba menuju gerakan dinamis begitu melewati titik potong や.
Catatan menarik lainnya: Bashō dilaporkan menulis bagian kedua puisi ini terlebih dahulu dan melakukan berbagai revisi sebelum akhirnya menetapkan pembuka 古池や. Bagi haiku tersebut, struktur dua bagian merupakan fondasi utamanya.
Sebaliknya, haiku capung karya Issa menerapkan teknik pemotongan yang berbeda. Meletakkan かな di ujung puisi memunculkan efek siklus, sekaligus menempatkan titik potong puisi di antara akhir dan awal bait.
Melalui teknik ini, dua citraan gunung yang masif dan capung yang kecil dipersatukan oleh partikel かな yang sekaligus menutup akhir puisi. Ditambah dengan jalinan kaitan antar-elemen, puisi Issa menjadi kaya akan koneksi makna.
Kireji dan penjajaran bisa dibilang merupakan aspek terpenting dalam haiku modern (gendai haiku). Meskipun aturan 5-7-5 dan kigo sering diabaikan dalam gaya kontemporer, sangat jarang ditemukan haiku modern yang meninggalkan kireji atau sensasi pemotongan rasa.
Kualitas Haiku
Demikianlah aturan-aturan dasar yang setidaknya harus disadari oleh setiap penulis haiku. Namun, seperti yang telah dibahas, aturan tersebut tidak bersifat mutlak dan setiap pelanggarannya selalu dilandasi pertimbangan kesengajaan artistik.
Lebih dari sekadar mematuhi aturan formal, haiku yang baik juga dibangun atas kualitas-kualitas esensial berikut:
- Peleburan subjek dan objek
- Perasaan yang tulus
- Tanpa ego (egolessness)
Mari kita ulas satu persatu kualitas tersebut.
Peleburan Subjek dan Objek
Kualitas ini sangat dominan hingga bisa dikatakan sejajar dengan aturan wajib. Haiku sering kali dikaji berdasarkan konsep subjek (pihak yang melakukan tindakan) dan objek (pihak yang dikenai tindakan). Untuk memahami alasannya, kita perlu menengok sejarah sejenak.
Haiku lahir sebagai bentuk reaksi terhadap puisi waka (和歌) di era feodal Jepang. Pada masa itu, puisi kerap dijadikan sebagai ajang unjuk kecerdasan intelektual alih-alih ungkapan emosi yang jujur, sehingga penjajaran objek sering kali terkesan dipaksakan demi pamer kepintaran.
Menjelang era Bashō, tren pamer kepiawaian berpuisi tersebut telah mencapai titik jenuh, dan desakan Bashō pada penyajian objektif menjadi bentuk perlawanan nyata. Meskipun ia bukanlah pelopor pertama gagasan ini, Bashō menjadi figur yang paling berpengaruh.
Apabila seorang penyair menyajikan pemandangan secara objektif, keberadaan mereka dapat melebur ke dalam pemandangan tersebut tanpa harus dideskripsikan secara eksplisit. Kehadiran Issa dibutuhkan untuk melihat pegunungan di mata capung, misalnya. Namun, dengan menghindari permainan kata yang berlebihan dan menahan diri untuk tidak terlalu menonjolkan diri, penyair dapat menjadi bagian dari panorama alih-alih mendominasinya.
Melalui cara inilah subjek dan objek melebur. Apakah Bashō bertindak sebagai subjek atau objek? Bagaimana dengan sang kodok? Kodok tersebut memengaruhi air sekaligus Bashō, sehingga ia bisa dianggap sebagai subjek sementara Bashō dan air adalah objeknya. Namun di sisi lain, Bashō lah yang mengamati sang kodok dan mendeskripsikan pemandangan tersebut, yang berarti dirinyalah subjek dan kodok adalah objeknya.
