Sinema Jepang sering kali dianggap unik dan tidak biasa oleh penonton Barat. Perbedaan budaya serta kecenderungan untuk bereksperimen membuat banyak film asal Negeri Sakura tampak asing. Namun, karya-karya garapan sutradara Noboru Iguchi berada di tingkat keanehan yang jauh melampaui batas normal, menyajikan tontonan yang benar-benar di luar nalar.
Alasan di Balik Sisi Eksentrik
Teori sosial sering kali mengaitkan keunikan media Jepang dengan struktur masyarakatnya yang kaku dan penuh aturan. Ketika masyarakat diberi kesempatan untuk sejenak lepas dari formalitas—seperti lewat film dan televisi—mereka melampiaskannya secara total. Hal ini tampak jelas dalam film-film Iguchi, yang memadukan unsur tradisional Jepang dengan visual komedi vulgar, unsur seksual yang menyimpang, serta adegan kekerasan dan darah yang melimpah.
Saat ditanya dalam sebuah wawancara dengan Twitch mengenai batas toleransinya terhadap kekerasan dalam film, Iguchi dengan santai menjawab, “tidak ada batasan.” Pendapat ini mencerminkan filosofinya bahwa menonton bioskop seharusnya menjadi sebuah pertunjukan spekukuler. Ia selalu memastikan filmnya penuh dengan citra yang menghibur, membingungkan, sekaligus mengejutkan penonton. Dalam wawancara lain, ia menyebutkan bahwa inspirasinya datang dari rumah hantu atau pertunjukan wahana aneh di taman bermain Jepang sejak kecil. Menurutnya, film harus berfungsi sebagai alat hiburan yang memadukan elemen kejutan dan kesenangan sekaligus.
Iguchi berhasil menciptakan atmosfer rumah hantu dalam film-filmnya, yang terasa mengerikan namun tetap memikat. Karya-karyanya berakar dari tradisi film aksi dan horor Jepang yang memang sudah sarat kekerasan. Inovasinya terletak pada cara ia menggabungkan elemen gore dengan film aksi yang kocak, lalu terus mendorong batas tersebut semakin jauh dalam proyek-proyek berikutnya.
Tidak mengherankan jika Iguchi mengawali karier perfilmannya di industri Video Dewasa Jepang, mengingat banyaknya konten dewasa dalam karyanya. Ia bahkan pernah memenangkan penghargaan Best Rental Video pada tahun 2005 untuk salah satu judul karyanya.
Pada masa itu, ia menggarap sejumlah film dewasa pinggiran, termasuk sebuah karya tentang gadis robot dengan senjata di bagian dada. Dari sinilah ia bertemu dengan rekan kolaborator jangka panjangnya, seorang seniman tata rias efek khusus bernama Yoshihiro Nishimura. Keduanya kerap bekerja sama dalam berbagai film, dan Nishimura sendiri kemudian menyutradarai karya solonya seperti Tokyo Gore Police.
Sampel Kegilaan
Filmografi utama Iguchi merupakan katalog yang sangat beragam, dimulai dengan The Machine Girl yang turut dibintangi oleh sejumlah talenta dari latar belakang video dewasa masa lalunya.
Robo Geisha, sebuah pengembangan dari premis The Machine Girl, awalnya disangka sebagai lelucon belaka ketika trailer pertamanya dirilis. Siapa sangka film ini justru menjadi hit internasional di berbagai festival film dan melambungkan nama Noboru Iguchi di kancah sinema alternatif. Kesuksesan global tersebut, menurut Iguchi, terjadi karena elemen seperti ninja dan geisha justru lebih digemari oleh penonton asing ketimbang masyarakat lokal Jepang sendiri.
Mutant Girl Squad hadir sebagai sebuah tontonan parodi yang sangat menghibur dan wajib disaksikan bagi para penggemar genre unik.
Sementara itu, Dead Sushi menampilkan adegan-adegan tak lazim berupa sushi terbang yang mematikan, zombi nasi, monster ikan, serta kemunculan para wanita berbusana minim dalam jumlah yang di luar dugaan.
Selain karya-karya tersebut, Iguchi juga merambah genre horor murni melalui Kaidan Shin Mimibukuro Igyo dan sekuel seri Tomie, Tomie Unlimited. Ia pun sempat menggarap film aksi konvensional untuk penonton yang lebih luas lewat Karate Robo Zaborgar, yang menjadi film dengan anggaran terbesar dalam kariernya. Iguchi tidak pernah membatasi diri pada satu gaya saja dan selalu ingin mencoba berbagai genre baru setidaknya sekali dalam hidupnya.
Kedalaman yang Tersembunyi
Di balik kemasan filmnya yang tampak liar dan eksentrik, Iguchi sebenarnya memiliki kedalaman sinematik dan tematik yang patut diperhitungkan. Film-filmnya sering kali membawa inti emosional serta alegori yang kuat. Sebagai contoh, dalam proyek antologi The ABCs of Death, di mana 26 sutradara menggarap segmen pendek berdasarkan huruf abjad dan kematian, Iguchi memilih huruf ‘F’ untuk segmen bertajuk F is for Fart.
“Meskipun tema utamanya adalah ‘kematian’, saya ingin membuat film tanpa pertumpahan darah. Saya sengaja menghindari adegan penuh cipratan darah seperti karya-karya saya sebelumnya. Sebagai gantinya, saya ingin melukiskan potret liris tentang gadis-gadis muda yang ditakdirkan mati. Dengan menyisipkan sedikit unsur humor dan fetisisme, film ini pada akhirnya berubah menjadi sebuah komedi. Karena saya juga ingin memasukkan isu gempa bumi di Jepang serta kebocoran gas radioaktif, persamaan ‘gas = kentut’ muncul secara alami dari minat saya sendiri. Tanpa disadari, proses pembuatan film ini membuat saya lebih peka terhadap perasaan generasi muda dan kondisi sosial masyarakat saat ini. Dalam The Machine Girl, saya memikirkan masalah perundungan di Jepang. Sedangkan dalam Karate Robo Zaborgar, fokusnya adalah masalah pengangguran. Saya selalu ingin mengangkat berbagai permasalahan dalam masyarakat modern ke dalam balutan film genre yang sekilas tampak sama sekali berbeda.”
Di balik premisnya yang sederhana, perhatian Iguchi terhadap detail dan tema sosial jauh melampaui materi permukaannya. Penonton yang jeli dapat menemukan makna yang mendalam di balik suguhan visual yang nyeleneh.
Bagi penonton yang tidak keberatan dengan aksi kekerasan ekstrem, unsur fan service, dan berbagai adegan konyol berskala besar, karya-karya Iguchi tentu layak untuk disaksikan. Ketika ia berhasil menjalankan visi kreatifnya, penonton dijamin akan merasakan keterkejutan sekaligus hiburan yang berlimpah.
