Konsep keindahan ternyata jauh lebih fleksibel dan beragam daripada sekadar menganggap bunga mekar atau gigi yang rapi sebagai satu-satunya standar estetika. Setiap kebudayaan di dunia memiliki kosakata tersendiri untuk menilai kecantikan, termasuk masyarakat Jepang dengan tradisi estetika mereka yang kaya dan mengakar dalam.
Dalam bahasa Jepang, istilah biishiki merujuk pada pemahaman seseorang mengenai keindahan atau estetika. Berbeda dengan pandangan Barat yang kerap membatasi estetika hanya pada ranah seni rupa, biishiki justru terintegrasi ke dalam seluruh aspek kehidupan sehari-hari. Mari menyelami tujuh konsep utama dari filosofi keindahan khas Jepang yang telah berkembang selama berabad-abad.
Miyabi 雅
…setangkai bunga plum, aroma samar dari kayu langka, perpaduan warna yang lembut pada jubah… Seorang pria mungkin pertama kali tertarik pada seorang wanita saat sekilas melihat lengan bajunya yang menjuntai anggun dari jendela kereta, atau dari bait tulisan tangan yang indah, atau saat mendengar alunan kecapi di malam hari. Kelak, kedua sejoli ini akan saling berkirim surat dan puisi…
– Sources of Japanese Tradition: From Earliest Times to 1600
Secara singkat, miyabi dapat diartikan sebagai “keanggunan istana.” Istilah ini berakar dari kalangan bangsawan pada periode Heian (794-1185). Mengembangkan miyabi berarti menyaring segala bentuk kekasaran serta memoles penampilan dan tata krama hingga mencapai tingkat kehalusan yang paling tinggi. Pengaruh nilai ini masih bisa dirasakan hingga kini melalui preferensi masyarakat Jepang terhadap ekspresi yang tidak langsung serta apresiasi mendalam terhadap keindahan alam seperti bunga sakura dan daun musim gugur.
Aware / Mono no Aware 哀れ・物の哀れ
Bunga pohon ceri Jepang pada dasarnya tidak lebih indah daripada bunga pir atau apel: bunga ceri menjadi sangat berharga karena sifatnya yang fana, sebab mereka biasanya mulai gugur dalam waktu seminggu sejak kemunculannya. Evanesensi dari keindahan merekalah yang membangkitkan perasaan mono no aware yang syahdu di hati penontonnya.
– The Stanford Encyclopedia of Philosophy
Pada awalnya, kata aware sekadar berfungsi sebagai bentuk keheranan seperti “oh!” atau “ah!”. Namun, seiring berjalannya waktu, maknanya bergeser menjadi sebuah kepekaan emosional yang mendalam terhadap sifat fana di dunia ini. Konsep ini mencakup kesadaran bercampur rasa haru ketika menyaksikan sesuatu yang sangat indah namun hanya berumur pendek, seperti kelopak bunga yang berguguran atau indahnya musim gugur yang segera berlalu.
Yūgen 幽玄
…hal itu dapat dipahami oleh akal, tetapi tidak dapat diungkapkan dengan kata-kata… kualitasnya dapat disimbolkan oleh pemandangan awan tipis yang menyelubungi bulan atau kabut musim gugur yang menyelimuti daun-daun merah di lereng gunung…
– Shotetsu monogatari dalam Zoku gunsho ruiju
Di antara berbagai konsep estetika Jepang, yūgen mungkin menjadi salah satu yang paling sulit didefinisikan secara harfiah. Berasal dari filsafat Tiongkok yang berarti “gelap” atau “misterius,” istilah ini berkembang menjadi standar keindahan yang mendalam, anggun secara tersembunyi, dan menyimpan misteri yang luas.
Dalam teater Noh, yūgen dianggap sebagai pencapaian seni tertinggi. Konsep ini merujuk pada keindahan yang sengaja menyisakan ruang kosong bagi imajinasi penonton, lebih mengandalkan kesan tersirat daripada penjelasan yang blak-blakan.
Jo-ha-kyu 序破急
Secara harfiah, jo-ha-kyu berarti “awal, pecahan, dan ketergesaan.” Sebagai konsep estetika yang mengatur pergerakan waktu atau ruang, pola ini awalnya lahir dari seni musik dan tari istana bugaku. Berbeda dari struktur naratif konvensional yang memiliki awal, tengah, dan akhir yang kaku, jo-ha-kyu merupakan struktur siklikal.
Bagian jo dimulai dengan lambat untuk membangun ekspektasi, diikuti oleh ha yang mempercepat tempo dan mengurai gagasan, hingga ditutup oleh kyu yang meluncur cepat menuju klimaks sebelum kembali berputar ke awal. Pola ritmis ini kemudian diadopsi ke dalam berbagai bidang, mulai dari upacara minum teh, seni bela diri kendo, hingga pertunjukan teater Noh.
Wabi-sabi 侘び寂び
Apakah kita harus menikmati bunga sakura hanya saat mekar sepenuhnya, dan bulan hanya saat langit tanpa awan? Merindukan bulan sambil menikmati hujan, menurunkan tirai bambu dan mengabaikan lewatnya musim semi—hal-hal ini justru jauh lebih menyentuh hati…
– Essays in Idleness (Tsurezuregusa) oleh Yoshida Kenko
Meskipun kini sering disatukan dalam satu frasa, wabi dan sabi mulanya memiliki jalur yang terpisah. Wabi dulunya menggambarkan sesuatu yang suram dan sederhana, sementara sabi merujuk pada hal yang sepi, tua, dan usang. Seiring berjalannya waktu, makna keduanya bertransformasi menjadi apresiasi terhadap kesederhanaan, ketidaksempurnaan, dan keindahan benda-benda yang telah termakan usia.
Shibui 渋い
Kecantikan sejati terletak pada kemampuannya untuk berpartisipasi secara intim dalam kehidupan sehari-hari; dalam kegunaan praktis dan efisiensinya yang sederhana; dalam sentuhan kemanusiaannya yang kaya…
– The World of Shibui oleh Michiaki Kawakita
Kata shibui awalnya berarti “sepat” atau “pahit” untuk mendeskripsikan buah kesemek yang belum matang. Namun, sejak periode Edo, istilah ini bergeser menjadi simbol keindahan minimalis yang tenang, bersahaja, dan tanpa hiasan yang berlebihan. Nilai shibui menjunjung tinggi fungsionalitas dan detail yang halus, yang kini dapat ditemukan mulai dari desain tekstil tradisional hingga produk-produk jenama modern asal Jepang.
Iki 粋
…iki muncul sepenuhnya dari ketegangan halus dalam hubungan antarmanusia… sebuah estetika kaum perkotaan… ranah di mana hubungan antarmanusia mempertahankan ketegangan bergetar yang halus, tampak lalu menghilang, rapuh sekaligus penuh gairah…
– Edo Culture: Daily Life and Diversions in Urban Japan, 1600-1868 oleh Matsunosuke Nishiyama
Bisa dibilang, iki adalah bentuk “keren” versi tradisional Jepang sebelum istilah gaul tersebut populer. Lahir dari kebudayaan urban era Edo, iki mencerminkan gaya hidup yang penuh gaya tanpa dibuat-buat, berani namun tetap santai. Tiga elemen utama pembentuk iki meliputi sikap ksatria yang apa adanya, pesona genit yang ringan, serta karakter yang bersahaja tanpa kepura-puraan.
Memahami ragam konsep estetika ini ibarat mengenakan kacamata baru untuk memandang lingkungan sekitar. Tiba-tiba saja, bunga yang mulai layu, cangkir yang retak, atau kesunyian di tengah musim dingin tidak lagi terlihat sebagai kekurangan, melainkan bagian dari bentuk keindahan yang autentik dan bermakna.
