Bagian kedua dari seri wawancara eksklusif dengan penyanyi NANO selama kunjungannya di konvensi Jerman, DoKomi, membahas lebih dalam mengenai latar belakang multikultural sang artis, pengalamannya menjalani tur internasional, hingga deretan anime favorit yang menginspirasinya.
Bagi yang ingin mengetahui lebih lanjut mengenai proses pembuatan lagu resmi DoKomi berjudul “Dream Big” yang diproduseri bersama oleh NANO dan STEREO DIVE FOUNDATION, Anda dapat membaca bagian pertama dari wawancara ini.
T: Anda memiliki darah campuran Amerika-Jepang, dan kini membawakan lagu tema untuk konvensi di Jerman. Bagaimana rasanya memiliki identitas yang begitu multinasional?
J: Rasanya luar biasa! Saya memang sudah terbiasa hidup dengan latar belakang multikultural. Saat saya mendatangi konvensi di berbagai belahan dunia dan naik ke atas panggung, perbedaan budaya seolah lenyap. Yang ada hanyalah saya dan para penonton; tidak peduli apa ras mereka atau di negara mana kami berada, tujuan kami hanya satu, yaitu menikmati musik bersama!
Pada akhirnya, budaya dan bahasa memang berbeda, tetapi ketika musik dimainkan, hal-hal tersebut tidak lagi menjadi batasan. Selama saya bisa memberikan penampilan yang maksimal, itu sudah lebih dari cukup. Fokus utama saya adalah memastikan semua orang di kerumunan merasakan pengalaman terbaik dalam hidup mereka.
T: Saat saya mewawancarai MADKID, mereka menyebutkan sangat menghargai dukungan Anda selama tur bersama di Amerika Utara tahun lalu. Apa saran Anda bagi para musisi Jepang yang ingin menembus pasar internasional?
J: Itu adalah pertanyaan yang paling penting sekaligus paling sulit bagi saya. Sampai sekarang pun saya masih sering memikirkan hal itu karena saya merasa belum mencapai tujuan akhir saya. Rasanya saya belum berbuat cukup banyak untuk bisa menggurui orang lain dengan mengatakan, “Kalian harus melakukan ini agar sukses di luar negeri.”
Ini adalah topik yang sangat luas dan butuh waktu panjang untuk dibahas. Industri hiburan di Jepang memang cenderung terlambat merambah pasar global jika dibandingkan dengan industri lain seperti K-pop yang berkembang lebih awal dan tumbuh jauh lebih besar. Industri kita bergerak dengan lambat dalam hal ini.
Bukannya orang-orang di Jepang tidak suka dengan dunia luar. Jepang adalah negara yang relatif kecil dan selama ini terbiasa melakukan segala sesuatunya dengan cara sendiri, utamanya untuk kebutuhan domestik. Kita hanya kurang tahu cara menjangkau audiens internasional.
Sekarang, banyak orang di Jepang merasa terkejut melihat betapa besarnya popularitas anime dan budaya Jepang di luar negeri, padahal itu bukanlah sesuatu yang disengaja sejak awal. Jepang tidak pernah mendeklarasikan niat untuk memasarkan anime secara agresif ke seluruh dunia. Lonjakan itu terjadi karena dunia memang sedang membutuhkan kehadiran karya-karya tersebut.
Perlahan-lahan, masyarakat di Jepang mulai menerima kenyataan tersebut. Para musisi kini mulai berani tampil dan menghadiri berbagai konvensi di luar negeri, meski hal ini masih terasa baru bagi sebagian besar dari mereka. Bagi musisi pemula, langkah ini bisa sangat menakutkan karena mereka belum pernah mengalaminya dan tidak yakin apakah karya mereka akan diterima.
Namun, karena saya lahir di luar Jepang, saya sudah tahu apa yang harus diharapkan ketika bepergian ke luar negeri, sehingga saya tidak merasa takut. Saya hanyalah seorang musisi kecil, tetapi dalam beberapa tahun terakhir saya telah menjalani banyak pertunjukan di Amerika Serikat dan Eropa. Jauh di lubuk hati, saya berharap musisi Jepang lainnya melihat perjalanan saya dan berpikir, “Mungkin aku juga bisa mencobanya.”
MADKID juga sempat mengatakan bahwa saya menjadi teladan yang baik bagi mereka karena melihat saya aktif berkeliling dunia, yang kemudian memberi mereka kepercayaan diri untuk mencoba hal serupa. Hal itu membuktikan bahwa upaya saya membawa musik ke berbagai belahan dunia bukanlah sesuatu yang sia-sia bagi komunitas musik Jepang.
Jika saya harus memberikan saran, kuncinya adalah jalani saja. Jika Anda ragu untuk pergi ke luar negeri hanya karena takut tidak sukses secara finansial, banyak penggemar yang akhirnya kehilangan kesempatan untuk melihat Anda secara langsung. Anda harus berani mencobanya meskipun tiket tidak terjual habis atau tidak mendatangkan keuntungan finansial yang besar, karena ada hal-hal lain yang jauh lebih penting untuk dipertimbangkan.
Ada banyak sekali orang di luar sana yang mencintai musik Anda, dan Anda perlu mendatangi mereka untuk mewujudkan semangat para penggemar tersebut. Saya rasa saya adalah tipe penyanyi yang akan selalu berkata, “Ya, saya pasti akan berangkat.”
T: Menurut Anda, apakah konvensi merupakan langkah awal yang baik bagi seorang musisi?
Tentu saja! Hal itu terbukti pada diri saya sendiri. Seandainya dulu saya tidak menghadiri DoKomi 13 tahun yang lalu, mungkin saya tidak akan bisa aktif tampil di luar negeri seperti sekarang. Pada masa itu, bahkan pihak label dan manajemen saya pun belum pernah melangkahkan kaki ke luar negeri, jadi semuanya terasa serba baru bagi kami.
Saat itu, jumlah artis Jepang yang pergi ke luar negeri masih sangat sedikit. Saya bisa dibilang sebagai salah satu perintis awal. Berkat pengalaman-pengalaman tersebut, saya sadar bahwa ada begitu banyak penggemar yang hadir di pertunjukan dan sesi tanda tangan saya sambil berseru penuh antusias, “Ya ampun, NANO!”
Dari situlah saya berhasil meyakinkan pihak manajemen bahwa ada pasar yang begitu besar bagi pertunjukan musik Jepang secara langsung. Kita harus berupaya memperbesar skala ini; prosesnya memang membutuhkan waktu, tetapi saya senang melihat situasi perlahan-lahan mulai berubah.
T: Di luar negeri, penggemar umumnya mengenal artis Jepang melalui anime, tetapi di sisi lain ada sebagian musisi yang tidak ingin dicap sebagai “penyanyi anisong.” Bagaimana tanggapan Anda?
J: Beberapa musisi Jepang memang memiliki pandangan seperti itu. Bagi sebagian orang, menyanyikan lagu anime adalah impian utama mereka, tetapi banyak juga musisi yang tidak berniat membatasi diri hanya untuk tampil di anime. Mereka ingin menjadi musisi secara umum, dan anime hanyalah salah satu batu loncatan terbesar yang membuat nama mereka dikenal luas. Bahkan di Jepang sendiri, berpartisipasi dalam proyek anime merupakan kunci penting untuk menjangkau audiens yang lebih masif.
Secara pribadi, saya tidak melabeli diri saya sebagai penyanyi anime semata. Saya mencintai musik secara keseluruhan dan jiwa saya adalah seorang rocker. Namun di saat yang sama, ketika saya mendatangi sebuah konvensi, saya tahu para penonton datang untuk mendengarkan lagu-lagu anime saya, jadi saya sangat bangga membawakannya. Saat berada di konvensi anime, saya adalah seorang penyanyi anime. Tetapi di luar panggung tersebut, saya adalah seorang rocker yang bisa menjadi apa saja; saya bagaikan penyanyi peniru warna atau seorang musisi yang fleksibel!
T: Seberapa sulit mempromosikan diri sebagai seorang musisi?
J: Proses promosi di Jepang sendiri tergolong sulit. Kami selalu berupaya mencari cara terbaik untuk mengenalkan karya kami. Saya tidak yakin apakah upaya promosi yang saya lakukan sudah cukup, karena saya pun tidak tahu persis cara terbaik atau apakah masih ada hal lain yang bisa saya lakukan. Hal itu sangat menantang.
T: Terakhir, adakah pesan yang ingin disampaikan untuk para penggemar internasional? Kami sangat berharap bisa melihat penampilan Anda di Spanyol!
J: Pertama-tama, kepada komunitas tercinta saya di DoKomi, saya kembali! Senang sekali bisa berada di sini; kalian telah berkembang menjadi komunitas yang begitu besar. Rasanya seperti melihat anak-anak sendiri tumbuh dewasa.
Kepada seluruh penggemar di luar negeri, masih banyak negara yang belum sempat saya kunjungi, dan saya sangat ingin bisa singgah di sana. Saya selalu memantau konvensi-konvensi baru yang bisa saya datangi. Saya sangat antusias menantikan negara-negara baru di Eropa yang nantinya bisa saya kunjungi.
Tahun depan menandai peringatan 15 tahun perjalanan karier saya. Rasanya tidak percaya saya telah bernyanyi selama ini. Saya sangat berharap bisa menggelar semacam tur dunia skala kecil, meski saya belum bisa berjanji banyak karena itu masih menjadi salah satu impian saya. Semoga saja jika rencana itu terwujud, Spanyol bisa menjadi salah satu tujuannya.
Bonus Track
T: Saya tahu CD pertama Anda berasal dari Detective Conan. Adakah anime lain yang menginspirasi perjalanan musik Anda?
J: Inspirasi terbesar saya tentu saja bermula dari Detective Conan. Musik dalam anime tersebut sangat kental dengan nuansa rock and roll berkat kehadiran musisi seperti B’z. Saya rasa itu sangat keren dan saya sangat menikmati lagu-lagunya. Pengalaman itu memicu kecintaan saya untuk bernyanyi di ruang keluarga di hadapan keluarga saya sendiri, dan saya berpikir, “Ternyata ini sangat menyenangkan.”
Setelah itu, saya menemukan serial berjudul Fullmetal Alchemist. Saya sangat menyukai musiknya karena memiliki deretan lagu latar yang luar biasa.
T: Apakah Anda lebih menyukai Fullmetal Alchemist (2003) atau Fullmetal Alchemist: Brotherhood (2009)? Adakah lagu favorit dari serial tersebut?
J: Saya pertama kali menonton anime versi aslinya [tahun 2003], dan saya sangat mencintainya sampai-sampai sulit bagi saya untuk beralih ke versi baru. Saya adalah tipe penonton lama dan saya merasa musik di versi itu sangat bagus. Saya menghabiskan kelima puluh satu episodenya dalam sekali duduk.
“Rewrite” sudah pasti menjadi lagu favorit saya dari Fullmetal Alchemist. Saya bahkan pernah membawakan ulang lagu tersebut!
Kami ingin menyampaikan terima kasih banyak kepada NANO atas waktu yang diluangkan selama perhelatan DoKomi, serta pandangan menariknya mengenai industri musik. Jangan lewatkan pula EP terbaru NANO yang berjudul “anomaly,” yang sudah dapat dinikmati di berbagai platform digital!
Bagi Anda yang tertarik menghadiri penyelenggaraan DoKomi berikutnya, acara tersebut akan dilangsungkan pada tanggal 9 hingga 11 Juli 2027.
Foto oleh @cdecasa_s.
