Wawancara Eksklusif dengan Cö shu Nie di Japan Expo Paris
Dalam rangkaian acara konvensi Prancis Japan Expo Paris, kami berkesempatan untuk mewawancarai band rock Cö shu Nie. Sehari sebelumnya, grup ini telah memukau para penonton sebagai salah satu penampil utama di Anisong Festa, panggung musik utama dalam konvensi tersebut.
Cö shu Nie sangat dikenal di kalangan komunitas anime berkat singel mereka berjudul “asphyxia,” yang menjadi lagu pembuka untuk anime Tokyo Ghoul: re. Selain itu, mereka juga membawakan berbagai lagu tema untuk serial populer seperti Jujutsu Kaisen, The Promised Neverland, Psycho-Pass, dan Black Butler. Di luar dunia anime, mereka baru saja merilis album terbaru yang bertajuk “SATURATED (in monochrome).” Para penonton Anisong Festa pun sempat mendengarkan secara langsung penampilan lagu “Hollow” yang berasal dari album tersebut.
Dalam sesi wawancara ini, kami berbincang-bincang dengan para personelnya, Miku Nakamura dan Shunsuke Matsumoto, mengenai berbagai inspirasi, kisah di balik lagu-lagu anime populer mereka, serta proses kreatif yang mereka jalani.
Sebagian dari wawancara ini telah disunting agar lebih ringkas dan jelas. Wawancara ini dilakukan dengan bantuan seorang penerjemah.
Q: Jika Anda bisa menulis sebuah manga, tentang apakah cerita tersebut? Apakah akan mengikuti gaya yang gelap?
Nakamura-san: Jika saya bisa menulis manga, ceritanya pasti akan bernuansa gelap. Sebagian besar inspirasi saya berasal dari kehidupan nyata. Namun di sisi lain, saya juga cenderung menggambar karakter yang lucu dengan gaya Sanrio. Jadi, itu akan menjadi cerita yang gelap namun dengan karakter-karakter yang imut.
Matsumoto-san: Kalau saya, ceritanya pasti akan menampilkan katana. Saya sangat menyukai manga pertarungan dengan berbagai keahlian khusus. Alur cerita dan gaya seninya akan dibuat distorsif, mirip dengan ciri khas Cö shu Nie.
Q: Lagu terbaru Anda yang berjudul “Hollow” berfokus pada tema eksistensialisme. Apakah Anda membaca sesuatu yang khusus untuk mendapatkan inspirasi lagu ini, atau lebih memilih mengambil inspirasi dari kehidupan sehari-hari?
Nakamura-san: Inspirasinya sebagian besar berasal dari pengalaman hidup. Saya tidak pernah merasa memiliki tempat di rumah maupun di sekolah. Musik dan lirik saya adalah cara saya untuk menemukan rasa kepemilikan tersebut. Ada banyak orang di dunia ini yang merasakan hal serupa. Melalui ekspresi ini, saya ingin semua orang bisa menemukan tempat mereka.
Q: Ishida-sensei turut terlibat dalam pemilihan musik untuk anime Tokyo Ghoul:re. Apakah beliau sempat menceritakan alasan mengapa memilih Anda?
Nakamura-san: Pertama kali kami bertemu, beliau mengatakan kepada kami bahwa beliau menemukan karya kami melalui video musik independen yang hampir tidak memiliki penonton. Beliau melihat video tersebut dan berpikir, “mengapa band ini tidak lebih terkenal? Band ini layak mendapatkan lebih banyak pengakuan.” Beliau juga sedang mencari seorang seniman muda yang berbakat.
Q: Dalam lagu tersebut, Anda menggunakan kata dalam bahasa Jerman “schadenfreude,” yang mendefinisikan emosi kebahagiaan atau kepuasan atas penderitaan orang lain. Dari mana Anda mendapatkan ide untuk menyertakan kata ini? Apakah Anda pernah mempertimbangkan untuk menggunakan bahasa asing lain di luar bahasa Inggris dan Jerman?
Nakamura-san: Ini sangat menarik karena dalam bahasa Jepang ada pepatah yang berarti “kesengsaraan orang lain terasa seperti madu.” Hanya dengan satu kata, yaitu “schadenfreude,” makna dari seluruh ungkapan tersebut sudah tersampaikan, jadi saya memutuskan untuk menggunakannya.
Kata-kata berasal dari budaya dan cara hidup masyarakat di dalam budaya tersebut. Saya juga ingin memahami lebih jauh tentang budaya lain dan cara hidup mereka serta menggunakan bahasa yang berbeda. Saat ini, Cö shu Nie sedang berkeliling dunia dan menemui para penggemar secara langsung, yang memberikan saya inspirasi untuk menggunakan kata-kata tersebut dalam musik saya. Akan ada lebih banyak bahasa yang digunakan ke depannya. Mungkin bahasa Spanyol akan menjadi pilihan berikutnya!
Q: Elemen apa saja dari esensi Cö shu Nie yang dapat ditemukan dalam lagu “asphyxia”? Apakah Anda mengingat anekdot apa pun dari proses produksinya?
Nakamura-san: Salah satu karakteristik paling unik dari musik Cö shu Nie adalah penggunaan birama ganjil. Sebagian besar musik didasarkan pada hitungan ritme standar 4/4. Namun, Cö shu Nie memiliki banyak birama yang tidak biasa. Sangat sulit untuk menghitung ketukan lagu kami; “asphyxia” bukanlah lagu dengan birama 4/4 standar, melainkan berganti-ganti antara 6/8, 5/8, dan 6/8. Lagu ini terasa sangat dinamis.
Banyak orang tidak menyadarinya, tetapi ketika Anda menghitung ketukan musik Cö shu Nie, Anda dapat menemukan elemen-elemen progresif yang tidak biasa ditemukan di dunia anime. Sebagian besar lagu anime tergolong mudah dipahami. Karena lagu ini akan menjadi karya yang spesial bagi kami, kami tidak ingin menulis lagu yang biasa saja. Cö shu Nie selalu lekat dengan lagu-lagu berbirama ganjil yang perubahannya terjadi di setiap birama. Itulah aspek utama Cö shu Nie yang hadir dalam “asphyxia.”
Ishida-sensei meminta saya agar tidak memikirkan liriknya seolah-olah ditulis untuk Tokyo Ghoul, melainkan ditulis untuk diri saya sendiri. Saya sangat terikat dengan proses ini dan sempat merasa sangat kesulitan. Di balik layar, saat saya sedang menulis liriknya, saya merasa begitu terhubung melalui kehidupan pribadi saya sendiri hingga proses menulisnya menjadi sulit untuk dilanjutkan.
Pada suatu titik, saya memutuskan untuk mengubah cara berpikir saya. Alih-alih menulisnya sebagai “lagu saya sendiri,” saya menciptakan karakter baru yang menderita di dalam dunia dari lirik tersebut. Saya melihat diri saya dari sudut pandang orang ketiga.
Q: Pertama kali saya mendengarkan lagu “give it back” yang merupakan lagu penutup kedua untuk Jujutsu Kaisen, saya langsung merasakan dorongan untuk menangis, bahkan tanpa mengetahui kelanjutan cerita animenya atau arti penuh dari liriknya. Apakah hal ini sudah direncanakan sejak awal?
Nakamura-san: Pertama-tama, staf anime tersebut menghubungi kami dan meminta sebuah lagu balada. Berdasarkan pengalaman saya dengan Tokyo Ghoul, untuk lagu “give it back” saya memutuskan untuk melakukan hal yang sama dan menulis lirik serta menyusun musik berdasarkan pengalaman hidup saya. Sebagai seorang seniman, sangat penting bagi saya agar pengalaman pribadi saya terhubung dengan manga atau anime aslinya.
Dalam kasus ini, bait pertama lagu tersebut berbunyi, “Aku terbangun dengan air mata hangat di pipiku.” Itu adalah pengalaman nyata yang saya alami: suatu hari saya terbangun dalam keadaan menangis. Perasaan itu bukanlah kesedihan, melainkan tangisan penuh nostalgia yang bercampur dengan rasa rindu akan mimpi indah yang telah berlalu.
Jadi, untuk menjawab pertanyaan Anda, ya, perasaan nostalgia dan melankolis tersebut memang direncanakan sejak awal, sejalan dengan permintaan pihak anime untuk sebuah lagu balada. Saya juga berpikir bahwa lagu ini beresonansi dengan banyak orang karena terhubung dengan pengalaman di dunia nyata. Anda bisa merasakannya meskipun tidak memahami liriknya.
Q: Salah satu lagu anime terbaru Anda adalah “MAISIE” yang merupakan lagu tema pembuka untuk Black Butler: Emerald Witch Arc, di mana Anda berkolaborasi dengan HYDE. Bisakah Anda menceritakan bagaimana kolaborasi ini bisa terwujud?
Nakamura-san: Sejujurnya, kami sendiri tidak begitu tahu bagaimana itu bisa terjadi [tertawa]. Kami hanya mendapat panggilan suatu hari, sepertinya seseorang dari tim HYDE atau staf anime ingin mewujudkan kolaborasi tersebut. Namun, semua pihak yang terlibat merasa sangat puas dengan hasil akhirnya.
Kami ingin mengucapkan terima kasih kepada Cö shu Nie dan Japan Expo Paris atas kesempatan untuk menyelami lebih dalam bagaimana mereka menciptakan musik yang begitu memikat bagi para penggemar anime. Kami yakin mereka akan kembali hadir dalam ajang-ajang Eropa di masa mendatang.
Jangan lewatkan kesempatan untuk mendengarkan album “SATURATED (in monochrome)” serta menyaksikan video musik resmi untuk trek kelima album tersebut yang berjudul “ANAAKI ANANKE.”
