Selama perhelatan Japan Expo Paris, kami berkesempatan untuk melakukan wawancara eksklusif dengan band rock Cö shu Nie. Sehari sebelumnya, penonton juga disuguhkan penampilan unik mereka sebagai salah satu penampil utama di Anisong Festa, panggung musik utama dalam konvensi tersebut.
Cö shu Nie dikenal luas di kalangan komunitas anime berkat singel mereka yang berjudul “asphyxia”, yang menjadi lagu tema pembuka untuk Tokyo Ghoul: re. Selain itu, band ini juga membawakan berbagai lagu tema untuk serial populer seperti Jujutsu Kaisen, The Promised Neverland, Psycho-Pass, dan Black Butler. Di luar dunia anime, mereka baru saja merilis album terbaru bertajuk “SATURATED (in monochrome)”. Para pengunjung Anisong Festa bahkan sempat mendengarkan secara langsung lagu “Hollow” yang merupakan salah satu trek dari album tersebut.
Dalam kesempatan wawancara ini, kami berbincang dengan dua personelnya, yaitu Miku Nakamura dan Shunsuke Matsumoto, mengenai sumber inspirasi, kisah di balik lagu-lagu anime populer mereka, serta proses kreatif yang mereka jalani.
Beberapa bagian dari wawancara ini telah disunting agar lebih ringkas dan jelas. Wawancara ini dilakukan dengan bantuan seorang penerjemah.
Q: Seandainya kalian bisa menulis sebuah manga, cerita seperti apa yang akan kalian buat? Apakah akan mengusung gaya yang kelam?
Nakamura-san: Jika saya menulis manga, ceritanya pasti akan bernuansa kelam. Banyak hal yang menginspirasi saya berasal dari kehidupan nyata. Namun di sisi lain, saya juga suka menggambar karakter yang imut dengan gaya Sanrio. Jadi, itu akan menjadi cerita yang gelap tetapi dibintangi oleh karakter-karakter yang menggemaskan.
Matsumoto-san: Kalau saya, ceritanya sudah pasti akan menampilkan katana. Saya sangat menyukai manga pertarungan yang memiliki berbagai keunikan kemampuan khusus. Baik alur cerita maupun gaya gambarnya nanti akan dibuat distorsif, mirip dengan ciri khas estetika Cö shu Nie.
Q: Lagu terbaru kalian yang berjudul “Hollow” berfokus pada tema eksistensialisme. Apakah kalian membaca literatur tertentu untuk mencari inspirasi lagu ini, ataukah kalian lebih memilih mengambil inspirasi dari keseharian?
Nakamura-san: Inspirasinya datang dari pengalaman hidup sehari-hari. Dulu, saya tidak pernah merasa memiliki tempat untuk berlabuh, baik di rumah maupun di sekolah. Musik dan lirik yang saya ciptakan adalah cara saya untuk menemukan rasa kepemilikan dan keterikatan itu. Ada banyak orang di dunia ini yang merasakan hal serupa. Melalui ekspresi ini, saya ingin semua orang bisa ikut menemukan tempat mereka untuk merasa diterima.
Q: Ishida-sensei turut terlibat dalam pemilihan musik untuk anime Tokyo Ghoul:re. Apakah beliau sempat menceritakan alasan di balik keputusannya memilih kalian?
Nakamura-san: Saat pertama kali bertemu, beliau mengatakan kepada kami bahwa ia menemukan karya kami lewat video musik independen di internet yang saat itu hampir tidak memiliki penonton. Ia melihat video tersebut dan berpikir, “kenapa band ini tidak lebih terkenal? Band ini layak mendapatkan pengakuan lebih.” Beliau juga sedang mencari seorang seniman muda yang berbakat.
Q: Dalam lagu kalian, terdapat penggunaan istilah berbahasa Jerman yaitu “schadenfreude”, yang mendefinisikan rasa senang atau puas atas penderitaan orang lain. Dari mana gagasan untuk menyertakan kata tersebut muncul? Apakah kalian juga tertarik menggunakan bahasa asing selain Inggris dan Jerman?
Nakamura-san: Hal ini sangat menarik karena dalam bahasa Jepang sebenarnya ada peribahasa yang bermakna “kesengsaraan orang lain rasanya bagaikan madu.” Hanya dengan satu kata “schadenfreude,” makna dari keseluruhan frasa tersebut sudah tersampaikan, jadi saya memutuskan untuk menggunakannya.
Kata-kata lahir dari kebudayaan dan cara hidup masyarakat di suatu wilayah. Saya juga ingin memahami lebih banyak tentang budaya dan cara hidup lain serta menggunakan bahasa yang beragam. Saat ini, Cö shu Nie sedang berkeliling dunia dan menemui para penggemar secara langsung, yang mana hal itu memberi saya banyak inspirasi untuk memasukkan kata-kata tersebut ke dalam musik kami. Akan ada lebih banyak bahasa baru ke depannya. Mungkin bahasa Spanyol akan menjadi pilihan berikutnya!
Q: Elemen apa saja yang mencerminkan esensi Cö shu Nie dalam lagu “asphyxia”? Apakah ada kenangan atau cerita unik selama proses produksinya?
Nakamura-san: Salah satu karakteristik paling menonjol dari musik Cö shu Nie adalah penggunaan sukat (time signature) yang tidak biasa. Sebagian besar musik pada umumnya didasarkan pada hitungan ritme standar 4/4. Namun, Cö shu Nie sering menggunakan sukat yang ganjil. Lagu-lagu kami cukup sulit untuk dihitung ketukannya; “asphyxia” sendiri bukanlah lagu 4/4 standar, melainkan berganti-ganti antara 6/8, 5/8, dan 6/8. Rasanya sangat dinamis dan rumit.
[Nakamura-san mulai menandai ketukan ritme “asphyxia” sambilenyanyikan nadanya]
Banyak orang mungkin tidak menyadarinya, tetapi jika dicermati, musik Cö shu Nie memiliki elemen progresif yang jarang ditemukan di dunia musik anime. Sebagian besar lagu anime biasanya cukup mudah dipahami. Karena lagu ini akan menjadi karya yang sangat spesial bagi kami, kami tidak ingin menulis lagu yang biasa saja. Cö shu Nie selalu lekat dengan lagu-lagu berketukan ganjil, di mana sukatnya berubah pada setiap birama. Itulah aspek utama Cö shu Nie yang hadir dalam “asphyxia.”
Ishida-sensei berpesan kepada saya agar tidak menulis lirik seolah-olah itu dibuat khusus untuk Tokyo Ghoul, melainkan menuliskannya untuk diri saya sendiri. Saya merasa sangat terikat dengan proses tersebut dan sempat mengalami banyak pergulatan batin. Di balik layar, saat menulis liriknya, saya merasa begitu terhubung secara emosional dengan kehidupan pribadi saya sendiri hingga membuatnya menjadi sulit untuk diselesaikan.
Pada suatu titik, saya memutuskan untuk mengubah cara pandang saya. Alih-alih menulisnya sebagai “lagu saya sendiri,” saya menciptakan karakter baru yang sedang menderita di dalam dunia yang digambarkan dalam lirik tersebut. Dengan begitu, saya bisa melihat diri saya sendiri dari sudut pandang orang ketiga.
Q: Pertama kali mendengarkan lagu “give it back” [lagu penutup musim kedua Jujutsu Kaisen], saya langsung merasa ingin menangis, bahkan sebelum mengetahui kelanjutan cerita animenya atau memahami arti liriknya secara utuh. Apakah hal ini memang sudah direncanakan sejak awal?
Nakamura-san: Pertama-tama, staf anime tersebut menghubungi kami dan meminta sebuah lagu balada. Berkat pengalaman saya saat menggarap Tokyo Ghoul, untuk lagu “give it back” saya memutuskan untuk melakukan hal yang sama yaitu menulis lirik dan menggubah musik berdasarkan pengalaman hidup saya. Sebagai seorang seniman, sangat penting bagi saya agar pengalaman pribadi tersebut dapat terhubung dengan manga atau anime aslinya.
Dalam kasus ini, bait pertama lagu tersebut berbunyi, “Aku terbangun dengan air mata hangat di pipiku.” Itu adalah pengalaman nyata yang pernah saya alami: suatu hari saya terbangun dalam kondisi menangis. Perasaan itu bukan kesedihan, melainkan semacam tangisan bernuansa nostalgia yang bercampur dengan kerinduan akan mimpi indah yang telah berlalu.
Jadi, untuk menjawab pertanyaan Anda, ya, nuansa nostalgia dan melankolis tersebut memang sengaja direncanakan sejalan dengan permintaan pihak anime yang menginginkan sebuah lagu balada. Saya juga yakin lagu ini dapat terhubung dengan banyak pendengar karena berakar dari pengalaman hidup yang nyata. Anda bisa ikut merasakannya meskipun tidak memahami arti liriknya.
Q: Salah satu lagu anime terbaru kalian adalah “MAISIE” [lagu tema pembuka Black Butler: Emerald Witch Arc], di mana kalian berkolaborasi dengan HYDE. Bisakah kalian menceritakan bagaimana kolaborasi tersebut bisa terwujud?
Nakamura-san: Sejujurnya, kami sendiri tidak begitu tahu bagaimana itu bisa terjadi [tertawa]. Yang bisa kami ceritakan adalah suatu hari kami menerima panggilan telepon, di mana sepertinya seseorang dari tim HYDE atau dari staf anime ingin merealisasikan kolaborasi ini. Namun, semua pihak yang terlibat merasa sangat puas dengan hasil akhirnya.
Kami ingin mengucapkan terima kasih kepada Cö shu Nie dan Japan Expo Paris atas kesempatan untuk menyelami lebih dalam bagaimana mereka menciptakan musik yang begitu memikat bagi para penggemar anime. Kami tentu berharap dapat melihat mereka kembali dalam berbagai acara di Eropa pada masa mendatang.
Jangan lewatkan kesempatan untuk mendengarkan album “SATURATED (in monochrome)” serta menyaksikan video musik resmi untuk trek kelima dari album tersebut yang berjudul “ANAAKI ANANKE.”
