Dalam kunjungan kami ke DoKomi, kami berkesempatan mewawancarai duo musikal Jerman-Jepang, SOSOSO tokyo_berlin, sebelum penampilan mereka di area horor “Akuma no Mori.” Proyek musik yang aktif berkeliling dari satu konvensi ke konvensi lainnya di Eropa ini dikenal lewat perpaduan unik antara pop, rock, dan punk futuristik, serta aksi panggung mereka yang tidak biasa.
Dalam sesi bincang-bincang ini, kami mengobrol dengan produser asal Jerman, DRFTR, dan vokalis asal Jepang, Miyu, mengenai awal mula terbentuknya band, pendekatan unik mereka dalam membawakan pertunjukan di berbagai konvensi, serta sumber inspirasi mereka.
Beberapa bagian dari wawancara ini telah disunting agar lebih mudah dipahami.
Bagaimana Asal Usul Nama SOSOSO tokyo_berlin?
P: Pertanyaan pertama saya adalah tentang nama kalian, karena cukup sulit mencari informasi tentangnya di internet. Sebenarnya apa arti dari nama “SOSOSO”?
DRFTR: Jika Anda mendengarkan orang Jepang berbicara satu sama lain, Anda akan menyadari bahwa mereka sering kali mengucapkan “so, so, so.” Itu adalah cara untuk mengekspresikan persetujuan atau konfirmasi. Ungkapan itu juga berfungsi dalam berbagai bahasa lain, seperti bahasa Inggris atau Jerman.
Dulu kami sedang melakukan sesi pemotretan dengan seorang teman Miyu di Tokyo. Saya mendengarkan mereka mengobrol dan mendengar kata “so, so, so” diucapkan berulang kali. Menurut saya itu nama yang cukup keren. Kami menambahkan “tokyo_berlin” sebagai nama kedua agar lebih mudah ditemukan di internet.
Memang tidak mudah mencari informasi tentang kami karena satu tahun lalu kami harus memilih di mana harus menginvestasikan waktu: memprioritaskan media sosial atau melakukan hal yang paling menyenangkan, yaitu tampil di banyak pertunjukan. Kami merasa pilihan kedualah yang terbaik, dan sejak saat itu kami terus tampil di berbagai negara.
P: Kalian juga sudah mendatangi banyak konvensi. Apakah kalian memang memutuskan untuk memprioritaskan konvensi?
Miyu: Besok kami akan terbang ke Sisilia!
DRFTR: Ya, kami sering mengunjungi konvensi tetapi terkadang juga acara khusus dewasa, seperti hari ini [mereka bersiap tampil di “Akuma no Mori,” sebuah acara malam hari di DoKomi].
Pertemuan dan Gaya Musik
P: Apakah kalian berdua berbasis di Berlin?
Miyu: Ya, benar. Saya berasal dari Tokyo tetapi sekarang tinggal di sana.
P: Bagaimana awal mula kalian bisa saling mengenal?
Miyu: Dia sedang mencari seorang penyanyi Jepang. Sebelum membentuk SOSOSO, dia terlibat dalam proyek kolaborasi dengan para seniman Asia. Latar belakang saya sendiri sebenarnya adalah seorang model. Saat pertama kali bertemu, saya sempat bilang kepadanya, ‘Saya tidak bisa bernyanyi, kenapa kamu menghubungi saya?’ Namun, saya mencoba bernyanyi saat berkaraoke dan ternyata dia menyukai suara saya.
P: Saya tidak akan pernah bisa menebak hal itu setelah melihat penampilan kalian di Iberanime Santarém.
Miyu: Terima kasih!
DRFTR: Dia bernyanyi dengan cukup baik.
Miyu: Saya suka bernyanyi, tetapi saya belum pernah mencoba berkarier sebagai penyanyi sebelumnya. Sampai sekarang pun saya masih bekerja sebagai model.
P: Kalian mencurahkan banyak tenaga untuk penampilan dan estetika pertunjukan kalian.
DRFTR: Saya sempat jatuh cinta pada sebuah lagu era 80-an yang saya temukan di internet. Menurut saya lagu itu sangat keren. Saya sudah membuat musik untuk berbagai genre dan bahasa, tetapi saya sangat kagum pada lagu tersebut dan bagaimana penggunaan musik Jepang memiliki ritme yang istimewa. Kami bahkan memproduksi video yang terinspirasi dari lagu itu sebelum resmi membentuk SOSOSO.
Kami bahkan melakukan pengambilan video pada tanggal 1 Mei. Pada hari itu di Berlin, ada aksi demonstrasi yang suasananya lebih mirip kerusuhan. Saya meminta bantuan seorang sutradara film dan kami berjalan di tengah-tengah aksi tersebut. Kami bahkan merekam adegan di mana sebuah mobil polisi melaju ke arah kami, hingga kaki saya sempat tersenggol sedikit. Ada ribuan orang di sana.
Semuanya terjadi secara nyata. Pada suatu titik, kamera dan sutradara film dijatuhkan oleh polisi dan kerusuhan pun pecah. Kami menghentikan proses perekaman tetapi terjebak di sana selama satu jam. Situasinya berbahaya namun sangat menarik.
Itu adalah pertama kalinya kami berkolaborasi pada tingkat energi yang jauh lebih tinggi. Sejak saat itu, kami terus melanjutkan proyek ini.
P: Sebelum SOSOSO, Anda sempat mengerjakan proyek lintas budaya, bukan?
DRFTR: Ya, dengan banyak negara. Baru-baru ini saya menjual sebuah lagu ke label musik asal Tiongkok. Saya seorang produser, jadi saya lebih banyak menghabiskan waktu memproduksi musik daripada bermain gitar. Untuk SOSOSO, saya menggabungkan hal-hal yang saya anggap menarik ke dalam sebuah lagu. Jika Miyu menyetujuinya, maka kami akan mengerjakannya. Terkadang dia juga yang memunculkan ide-ide baru.
Sekarang, karena kami sering tampil di konvensi, musik yang kami bawakan bukanlah jenis musik yang dinikmati sambil duduk tenang. Setiap lagu berubah tempo setelah satu menit. Hal ini memungkinkan kami untuk tampil di berbagai tempat yang berbeda. Kami pernah manggung di festival musik metal, acara musik dark wave, hingga berkolaborasi dengan band punk rock di Tokyo.
P: Pengunjung konvensi sangat menikmati pendekatan pertunjukan kalian, bahkan jika mereka belum pernah mengenal kalian sebelumnya. Rasanya seperti sedang berada di sebuah “pesta.”
DRFTR: Ya, suasananya sangat energetik. Ini adalah paket hiburan yang utuh; bukan sekadar mendengarkan lagu. Bicara soal konser kami, Berlin dan Tokyo adalah dua kota yang istimewa. Keduanya sangat berbeda tetapi juga memiliki beberapa kesamaan. Di kedua kota tersebut terdapat sisi “tegas” dalam nuansa yang kelam. Kami memiliki banyak lagu bertema gelap.
Ekspresi Diri dan Inspirasi Kreatif
P: Menarik sekali. Apa hal yang paling kalian hargai dari konvensi-konvensi tersebut?
DRFTR: Ini adalah bentuk ekspresi diri. Orang-orang sudah lelah dengan masalah di dunia nyata, jadi konvensi menjadi cara yang menyenangkan dan penuh warna untuk mengekspresikan diri. Saya melihat di sebuah demonstrasi di negara lain, mereka menggunakan bendera One Piece.
P: Di Peru, kami juga menggunakannya untuk demonstrasi baru-baru ini!
DRFTR: Itu cara yang cerdas untuk berdemonstrasi. Cara yang menyenangkan untuk mengatakan kepada pemerintah, “kami tidak suka dengan apa yang kalian lakukan.” Inilah mengapa hal itu menyebar ke seluruh dunia.
P: Seberapa sulit menjangkau penonton kalian melalui internet?
DRFTR: Kami memilih untuk berinteraksi melalui pertunjukan langsung. Saat ini, Anda harus terus mendongkrak konten dan memahami cara kerja algoritma. Namun, kami memilih untuk fokus berlatih setiap hari meskipun dalam keadaan lelah, bagaikan sedang berlatih di dojo. Hal inilah yang membuat kami bisa terus berpindah tempat, seperti penerbangan kami berikutnya ke Sisilia.
P: Apakah kalian pernah datang ke Spanyol? Di sana juga ada banyak konvensi besar.
Miyu: Belum pernah, tetapi saya sangat ingin berkunjung ke sana!
DRFTR: Kami hanya terus bermain musik dan peluang-peluang baru pun datang dengan sendirinya. Ini adalah proses yang alami.
P: Saya menemukan kalian di Iberanime Santarém, jadi kemungkinan besar hal itu juga dirasakan oleh para penggemar lainnya. Apakah sulit menangani konser di negara-negara yang berbeda? Dari pengalaman saya, setiap negara di Eropa seperti dunia yang terpisah.
DRFTR: Kami seperti sebuah sirkus; kami bisa mengubah wajah kami. Gaya, warna rambut, atau bahkan pertunjukannya itu sendiri. Kami memilih daftar lagu berdasarkan apa yang menurut kami paling cocok untuk audiens di setiap tempat. Itulah perpaduan yang juga akan Anda temukan di konvensi.
P: Dari mana kalian mendapatkan inspirasi untuk lagu-lagu kalian?
DRFTR: Bagi saya, inspirasi bisa datang dari ide apa saja.
Miyu: Saya selalu memantau berita Jepang di X, Instagram, dan TikTok, mencatat tren-tren yang sedang berlangsung, lalu menulis lagu berdasarkan tren tersebut.
DRFTR: Setelah itu, saya mengerjakan produksi akhir lagunya di komputer. Kami pada dasarnya hanya berdua dalam menggarap lagu-lagu ini.
Miyu: Saya menangani bagian lirik berbahasa Jepang.
DRFTR: Ya, saya fokus pada tata suara, suku kata, dan hal-hal semacam itu.
P: Menarik sekali. Saat saya mewawancarai MADKID, yang juga bernyanyi dalam bahasa Jepang dan Inggris, mereka menceritakan tentang perbedaan sonoritas dari masing-masing bahasa. Apakah sulit bagi kalian menangani dua bahasa sekaligus?
DRFTR: Dia sangat berbakat dalam urusan bahasa.
Miyu: Saya bisa berbahasa Jerman, yang terdengar seperti sesuatu yang “logis” atau “matematis” bagi saya. Jika dia berbicara bahasa Jepang dengan logat bahasa Inggris, rasanya seperti seorang turis asing (gaijin). Namun, jika dia mengucapkannya dengan gaya bahasa Jerman, pelafalannya justru terdengar seperti orang Jepang. Saya juga sempat belajar bahasa Prancis. Saya hampir lupa semuanya karena sudah jarang menggunakannya, tetapi saya masih bisa memahami apa yang orang katakan dalam bahasa Prancis.
Rencana Masa Depan
P: Apa rencana kalian untuk masa depan?
DRFTR: Seperti yang saya sebutkan sebelumnya, ini adalah perkembangan alami di mana kami terus mencoba berbagai hal baru. Saya sedang menyiapkan tata panggung langsung yang lebih baik untuk konser-konser kami. Saya sebenarnya ingin memiliki band penuh, tetapi mengorganisasi semuanya mungkin bukan ide yang bagus saat ini.
Kami fokus untuk terus melangkah maju dan memanfaatkan setiap peluang baru yang datang.
Lebih dari sekadar merencanakan, kami memikirkan langkah berikutnya yang harus diambil.
P: Terakhir, adakah pesan yang ingin disampaikan untuk para penggemar?
Miyu: Terima kasih banyak atas dukungan kalian!
DRFTR: Tetaplah positif, terutama di masa-masa penuh krisis seperti sekarang ini. Jika kita tidak membiarkan kenegatifan itu masuk, hal tersebut tidak akan mewujud di dunia nyata. Teruslah bermimpi, teruslah melangkah, dan nikmati hidup kalian!
Bonus
P: Apa anime favorit kalian?
Miyu: Chainsaw Man dan Tokyo Ghoul.
DRFTR: Chainsaw Man juga. Tetapi saya belum menonton film barunya. Satu lagi yang sangat saya sukai adalah Takopi’s Original Sin. Ceritanya gelap tetapi juga sangat cerdas.
Kami ingin mengucapkan terima kasih banyak kepada SOSOSO tokyo_berlin atas waktu yang mereka luangkan sebelum pertunjukan malam mereka di DoKomi. Kami yakin kami akan kembali berjumpa dengan mereka di konvensi-konvensi Eropa di masa mendatang dan menikmati pertunjukan interaktif mereka lagi!
