Corey Wilder adalah nama yang suaranya pasti sudah tidak asing lagi di telinga para penggemar anime, atau setidaknya patut Anda nantikan penampilannya. Aktor pengisi suara ini telah menghidupkan berbagai karakter ikonik dan unik dalam sejumlah judul anime populer belakangan ini. Anda mungkin mengenali suaranya sebagai Zanka dalam Gachiakuta, Land dalam Frieren: Beyond Journey’s End, Will Serfort dalam Wistoria: Wand & Sword, Polyurethane dalam New Panty & Stocking with Garterbelt, Rod Bauer dalam I’m in Love with the Villainess, Haruto Satō dalam Tales of Wedding Rings, Liu Xiao dalam LINK CLICK, hingga Justice dalam ZENSHU. Dalam ajang Anime Central tahun ini, kami berkesempatan untuk berbincang langsung dengan sang pengisi suara produktif ini, membahas seputar peluang dalam dunia sulih suara modern, pendekatan terhadap berbagai karakter, serta pentingnya merangkul tantangan dalam pekerjaan seni.
Beberapa bagian dari wawancara ini telah disunting agar lebih mudah dipahami.
Mengenai Pendekatan Modern dan Improvisasi dalam Sulih Suara
T: Anda telah terlibat dalam dua sulih suara yang menurut saya memiliki pendekatan yang sangat modern, yaitu Gachiakuta dan New Panty and Stocking. Apakah Anda mendapatkan kesempatan untuk ikut berimprovisasi atau menulis beberapa bagian naskah untuk proyek tersebut?
J: Jadi, untuk Gachiakuta, saya hanya melakukannya sedikit sekali, terkadang saja. Namun, untuk Panty and Stocking, situasinya benar-benar berbeda. Dalam proyek tersebut, untuk pertama kalinya para kreator meninggalkan catatan khusus bagi kami sebelum proses rekaman dimulai. Mereka berpesan agar karakter-karakter tersebut dibuat segaya Gen Z mungkin, dengan pembawaan yang terkesan santai dan tidak ambil pusing.
Ketika mereka sedang bekerja atau ada iblis di dekat mereka, mereka akan berubah menjadi sangat serius. Akan tetapi, di luar jam kerja, mereka menjadi pribadi yang ceria, konyol, dan tidak tertebak. Oleh karena itu, dalam Panty and Stocking, kami diizinkan untuk mengubah beberapa dialog selama masih sesuai dengan jalurnya. Kami bisa menambahkan banyak istilah gaul seperti “high key”, “low key”, “dead ass”, dan semacamnya tanpa merusak esensi dari cerita aslinya, karena mereka memberikan kebebasan seluas-luasnya.
Karena saya dan Hunter [Hunter McCoy] sama-sama lahir di era 2000-an, kami merasa gaya hidup Gen Z sudah mendarah daging, jadi kami tahu apa yang harus dilakukan. Kami pun memasukkan berbagai kosakata slang yang kami kumpulkan dari tahun ke tahun. Jadi, ada banyak sekali improvisasi dalam Panty and Stocking. Sementara itu, untuk Gachiakuta tidak terlalu banyak. Ada beberapa hal yang kami ubah, tetapi kami tidak perlu bekerja terlalu keras karena naskahnya sendiri sudah sangat kental dengan nuansa AAVE, gaya Gen Z, dan suasana perkotaan.
Kami memiliki seorang penulis naskah bernama James Cheek, serta Lee George yang merupakan seorang sutradara yang sangat brilian dan menjadi salah satu sutradara kulit hitam di Crunchyroll. Jadi dia berkata, “Baiklah, saya akan memasukkan sebanyak mungkin elemen ini agar benar-benar menjadi ciri khas kita.” Begitulah kira-kira prosesnya, tidak banyak improvisasi di Gachiakuta jika dibandingkan dengan Panty and Stocking.
Menghidupkan Adegan Komedi dan Fokus Karakter
T: Gachiakuta memiliki beberapa adegan yang sangat kocak, yang sayangnya sering kali menimpa Zanka. Bagaimana rasanya merekam adegan-adegan tersebut? Saya rasa pasti sulit untuk tidak tertawa di tengah prosesnya.
J: Wah, itu sangat lucu. Sebenarnya momen saya tertawa saat rekaman hanyalah ketika adegan menggunakan penyedot WC. Itu adalah momen yang sangat konyol dan bodoh. Namun, lucunya, saya begitu mendalami karakter Zanka setiap kali merekam suaranya, sehingga saya jarang keluar dari karakter tersebut, terutama saat dialog sedang ditinjau atau direkam.
Pernah ada satu adegan ketika Zeno [Zeno Robinson] melakoni ronde kedua pertarungan antara Zanka dan Jabber. Dia berkata, “Suara apa itu? Ada suara glorpity-gloo. Rasanya seperti gloopity-glop atau gloppity-blee-blop.” Sebelumnya, Zeno sempat mencoba pengucapan lain yang sangat berbeda dari versi yang tayang sekarang. Dia berteriak seolah membuat suara Tasmanian devil sambil mundur ke belakang. Saat itu, saya sama sekali tidak menunjukkan reaksi apa pun. Sampai-sampai Lee bertanya, “Corey, saya pikir kamu akan tertawa melihat adegan itu, kenapa kamu tidak tertawa?” Lalu saya jawab, “Lee, saya terlalu fokus, kawan.”
Karakter itu memang sangat gila. Tetapi untuk adegan penyedot WC, itulah satu-satunya momen di mana saya berpikir, sial, adegan ini sangat konyol, mirip kartun Looney Tunes dan Scooby-Doo, benar-benar sangat lucu.
T: Untuk adegan-adegan tersebut, apakah Anda biasanya merekam suara di urutan kedua, pertama, atau bergantian?
J: Biasanya bergantian, tergantung situasinya. Mereka tidak pernah menjadwalkan siapa yang harus selalu duluan atau siapa yang di belakang. Semuanya tergantung pada siapa di antara kami yang sedang senggang saat itu.
Untuk adegan penyedot WC, saya masuk studio sebelum Bryson [Bryson Baugus], setidaknya pada bagian kejar-kejaran ketika dia mulai mengejar saya menggunakan alat tersebut. Sayalah yang pertama kali merekam adegan itu. Bryson merekam bagian dialognya sampai kalimat “Dude. Ew.” saat Zanka mengendus Assiststaff. Itulah batas bagian yang dikerjakan Bryson saat itu. Jadi saya berakting berdasarkan perkiraan saya tentang apa yang akan dilakukan Bryson. Saya tidak punya bayangan seperti apa suara yang akan dia keluarkan, jadi saya hanya berpikir, “Saya akan tampil semaksimal mungkin dan berharap semuanya terdengar bagus saat digabungkan nanti.”
Menyelami Karakter Monoton dalam Frieren
T: Beralih ke pembahasan tentang Frieren, Anda berperan sebagai Land. Anda menyampaikan beberapa pengungkapan kocak mengenai kemampuannya dan tempat persembunyiannya selama ini, namun di sisi lain ia memiliki pembawaan yang serius dan lugas. Apakah karakter seperti itu merupakan hal baru bagi Anda? Apakah Anda memiliki preferensi tertentu dalam memilih kepribadian karakter?
J: Ini hal yang menarik. Sebagian besar waktu, saya tidak sering dipilih untuk memerankan karakter yang monoton, datar, dan serius. Saya biasanya mendapatkan peran karakter yang banyak bicara, ceria, atau justru eksentrik. Kepribadian asli saya memang cenderung demikian—ramai dan penuh warna, tipe orang yang suka membuat suasana jadi meriah.
Land bukan karakter pertama bertipe demikian yang saya dapatkan. Peran pertama saya yang mirip adalah seorang karakter bernama Wanshi dalam Punishing Gray Raven, yaitu seorang penembak jitu yang mengantuk dan monoton, yang selalu berkata, “Aku sebenarnya tidak ingin berada di sini, aku hanya ingin tidur di kapsul tidurku. Aku lelah.”
Jadi, ketika saya mendapatkan peran Land, saya langsung berpikir, “Oh, kamu juga tipe orang monoton yang sebenarnya malas berada di sini. Kamu tidak mengantuk, tapi kamu benar-benar tidak peduli dengan apa pun.” Dan ketika saya tahu tentang plot twist-nya—saya tidak akan membocorkannya untuk para penggemar Frieren—saya merasa karakter itu sangat mirip dengan diri saya sendiri, yang ingin mengikuti ujian dari rumah.
Namun, jika berbicara tentang preferensi, saya sebenarnya tidak memiliki kriteria khusus untuk karakter yang ingin saya suarakan. Filosofi saya dalam dunia sulih suara adalah selalu mencoba mencari sisi diri saya yang bisa disematkan ke dalam karakter tersebut. Saya tidak ingin sekadar menjadi karakter itu mentah-mentah. Saya ingin memasukkan kepribadian saya sebanyak mungkin agar terasa unik, otentik, dan seolah-olah tidak ada orang lain yang bisa membawakan peran tersebut selain saya, karena ada pengalaman serta gaya saya di dalamnya.
Jadi, saya tidak punya preferensi khusus. Saya hanya menikmati saat mendapatkan peran baru dan berpikir, “Apakah aku bisa melakukannya? Bisakah aku menggali sesuatu dari dalam diriku untuk diberikan kepada karakter ini?” Saya memandangnya sebagai sebuah tantangan, dan tantangan itu menyenangkan. Terlepas dari orang-orang yang menyukai tantangan mudah, saya justru sangat menyukai tantangan yang sulit. Saya selalu mengatur permainan ke tingkat kesulitan tertinggi setiap kali memainkannya.
Menggali Pengalaman Pribadi untuk Peran Will dalam Wistoria
T: Pertanyaan terakhir, performa Anda sebagai Will dalam Wistoria musim ini sungguh luar biasa. Bagaimana Anda mendekati tipe karakter yang tidak memiliki kekuatan atau “lemah” dalam sebuah serial fantasi megah seperti itu?
J: Menariknya, saya sempat bercerita kepada banyak penggemar yang datang ke stan saya bahwa Zanka dan Will adalah dua sisi dari mata uang yang sama. Keduanya sama-sama mengidap kompleks inferioritas yang besar. Mereka merasa diri mereka tidak ada apa-apanya dan menganggap diri lebih rendah dari orang lain seperti Zion, Jabber, atau mereka yang memiliki bakat alami. Semuanya bersumber dari hal yang serupa.
Biasanya, saya menarik ingatan tersebut dari pengalaman masa sekolah menengah dulu. Sewaktu sekolah, saya aktif di berbagai cabang olahraga seperti American football, bola basket, sepak bola, dan atletik. Namun, saya tidak pernah merasa benar-benar hebat atau berbakat seperti orang lain. Ada banyak orang yang jauh lebih mahir, dan sehebat apa pun saya berusaha, saya merasa tidak pernah bisa mengejar ketertinggalan.
Sebagian besar pergulatan batin dan rasa rendah diri Will berakar dari apa yang saya rasakan di masa lalu ketika berpartisipasi dalam berbagai olahraga tersebut. Saya selalu mencoba menggali emosi terdalam yang dapat menghubungkan diri saya dengan karakter tersebut. Kembali ke pertanyaan sebelumnya, saya suka mengambil inspirasi dari pengalaman pribadi dan menanamkannya ke dalam diri karakter yang saya perankan.
Rasa pedih dan beban berat itu bersumber dari masa lalu saya, dan itulah hal utama yang saya gunakan saat menghidupkan karakter Will. Saya merasa senang karena hal tersebut dapat terhubung dengan para penonton. Banyak orang datang kepada saya dan berkata, “Karakter Will dan Zanka membuatku termotivasi untuk terus maju, berjuang menjadi lebih baik, dan percaya pada diri sendiri.”
Saya selalu bilang kepada mereka bahwa hal itu luar biasa. Masalahnya adalah, banyak orang mengira kesuksesan harus diraih secara instan. Padahal tidak harus begitu. Anda masih punya banyak waktu. Kegagalan justru adalah kunci yang membantu Anda bertumbuh. Orang-orang sering kali takut gagal, padahal tanpa kegagalan, kita tidak akan berkembang. Albert Einstein dan Thomas Edison telah mengalami kegagalan berkali-kali, namun kini mereka dikenang sebagai salah satu pencipta terhebat sepanjang sejarah karena mereka terus bangkit dari setiap kegagalan dan terus berkarya. Penemuan-penemuan terbesar di dunia ini dibangun di atas fondasi kegagalan.
Jadi, jangan takut untuk gagal, kawan. Teruslah mencoba dan melangkah maju. Lihatlah Will; dia mengira dirinya adalah pecundang, dia terus jatuh, namun dia selalu bangkit kembali. Zanka juga sempat merasa gagal, sering terjatuh, tetapi kini ia mampu berdiri sejajar dengan orang-orang terbaik. Jadi, teruslah melangkah ke depan.
Kami ingin mengucapkan terima kasih kepada Corey Wilder karena telah meluangkan waktu untuk berbincang dengan kami selama acara Anime Central, serta kepada para staf yang telah membantu mengoordinasikan wawancara ini. Anime Central akan kembali diselenggarakan pada tanggal 15 hingga 17 Mei 2026. Pastikan Anda memantau informasi pendaftaran agar bisa bertemu langsung dengan para pengisi suara hebat seperti Corey Wilder.
