Pada bagian kedua dari seri wawancara ini, kami kembali berbincang dengan penyanyi NANO selama penampilannya di konvensi DoKomi di Jerman. Kali ini, sang artis membahas latar belakang multikulturalnya, pengalamannya menjalani tur internasional, hingga beberapa judul anime favorit yang menginspirasinya.
P: Anda memiliki darah Amerika-Jepang, dan sekarang Anda membawakan lagu tema untuk konvensi di Jerman. Bagaimana rasanya memiliki identitas yang begitu “internasional”?
J: Rasanya luar biasa! Saya selalu menjadi orang yang multikultural. Ketika saya mengunjungi berbagai konvensi di seluruh dunia dan naik ke atas panggung, saya melupakan perbedaan budaya tersebut. Yang ada hanyalah saya dan para penonton; tidak peduli apa ras mereka atau di negara mana kami berada, tujuan kami hanya satu, yaitu bersenang-senang bersama!
Pada akhirnya, budaya dan bahasa memang berbeda, tetapi ketika musik disatukan di dalamnya, hal itu tidak lagi menjadi masalah. Selama saya bisa memberikan pertunjukan yang bagus, itulah yang paling utama. Saya hanya ingin memastikan para penonton merasakan pengalaman terbaik dalam hidup mereka.
P: Saat saya mewawancarai MADKID, mereka mengatakan sangat menghargai dukungan Anda selama tur gabungan di Amerika Utara tahun lalu. Apa saran Anda bagi para artis Jepang agar bisa menjangkau pendengar di luar negeri?
J: Itu adalah pertanyaan yang paling penting sekaligus paling sulit bagi saya. Sampai sekarang pun saya masih sering menanyakan hal itu pada diri sendiri karena saya merasa belum mencapai tujuan akhir. Saya rasa saya belum berbuat cukup banyak untuk bisa menggurui orang lain tentang cara sukses di pasar internasional.
Ini adalah topik yang sangat luas dan butuh waktu lama untuk dibahas. Namun, industri musik Jepang memang agak terlambat dalam berekspansi secara global. Banyak industri atau genre lain, seperti K-pop, yang berhasil menembus pasar internasional lebih awal dan berkembang jauh lebih besar. Jepang bergerak sangat lambat dalam proses ini.
Bukannya industri di Jepang tidak menyukai dunia luar. Jepang adalah negara yang relatif kecil dan kami selalu melakukan segala sesuatunya dengan cara kami sendiri, terutama untuk konsumsi domestik. Kami hanya belum tahu bagaimana cara terbaik untuk menjangkau audiens internasional.
Sekarang, banyak orang di Jepang terkejut melihat budaya pop dan anime begitu masif di luar negeri, padahal itu semua tidak direncanakan sejak awal. Jepang tidak pernah mendeklarasikan bahwa mereka ingin anime populer di seluruh dunia dan berniat menjualnya secara agresif. Kepopuleran itu terjadi karena dunia memang membutuhkannya.
Di Jepang, orang-orang mulai perlahan menerima kenyataan tersebut. Sedikit demi sedikit, para musisi mulai berani mengadakan konser dan menghadiri konvensi di luar negeri, meskipun hal ini masih sangat asing bagi kami. Bagi musisi pendatang baru, langkah ini bisa terasa menakutkan karena mereka belum pernah mengalaminya dan tidak yakin apakah karya mereka akan diterima.
Namun, karena saya lahir di luar Jepang, saya sudah tahu apa yang harus dihadapi saat pergi ke luar negeri, jadi saya tidak merasa takut. Saya hanyalah seorang artis kecil, tetapi dalam beberapa tahun terakhir saya telah mengadakan banyak pertunjukan di Amerika Serikat dan Eropa. Di dalam lubuk hati, saya berharap musisi Jepang lainnya melihat hal itu dan berpikir, “Mungkin aku juga bisa mencobanya.”
MADKID juga bilang bahwa saya adalah contoh yang baik karena mereka melihat saya aktif berkeliling dunia, yang kemudian memberi mereka lebih banyak kepercayaan diri untuk mencobanya juga. Hal itu membuktikan bahwa upaya untuk menggelar konser di berbagai belahan dunia bukanlah hal yang sia-sia bagi komunitas musik Jepang.
Jika saya harus memberikan saran, kuncinya adalah jalani saja. Jika Anda pergi ke luar negeri hanya dengan ekspektasi bahwa semuanya pasti sukses besar secara komersial, Anda akan membatasi kesempatan para penggemar yang ingin datang. Anda harus tetap mencobanya meskipun tiket tidak habis terjual atau keuntungannya tidak seberapa, karena ada hal-hal lain yang jauh lebih penting untuk dipertimbangkan.
Ada banyak orang di luar sana yang mencintai musik Anda, dan Anda perlu mendatangi mereka untuk memenuhi antusiasme para penggemar tersebut. Saya rasa saya adalah tipe penyanyi yang akan selalu berkata, “Ya, saya pasti akan berangkat.”
P: Menurut Anda, apakah konvensi adalah langkah awal yang tepat bagi seorang musisi?
J: Tentu saja! Pengalaman itu juga yang membentuk saya. Seandainya dulu saya tidak datang ke DoKomi 13 tahun yang lalu, saya mungkin tidak akan mengadakan begitu banyak konser di luar negeri seperti sekarang. Pada masa itu, bahkan pihak label dan manajemen saya pun belum pernah bepergian ke luar negeri untuk urusan pekerjaan, jadi semuanya benar-benar pengalaman pertama bagi kami.
Waktu itu, sangat sedikit musisi Jepang yang berani tampil di luar negeri. Saya bisa dibilang sebagai salah satu pionir awal. Berkat pengalaman-pengalaman itu, saya menyadari bahwa ada begitu banyak penggemar yang hadir di konser dan sesi tanda tangan saya sambil berkata, “Ya ampun, NANO!”
Berkat dukungan tersebut, saya bisa membuktikan kepada pihak perusahaan bahwa ada banyak penggemar di luar sana yang ingin menikmati musik Jepang secara langsung. Kita perlu mengembangkan ini lebih besar lagi. Memang butuh waktu, tetapi saya senang situasinya perlahan mulai berubah.
P: Di luar negeri, kita biasanya mengenal artis Jepang melalui anime, tetapi di sisi lain ada beberapa musisi yang tidak ingin dicap sebagai “penyanyi anisong”. Bagaimana pandangan Anda mengenai hal ini?
J: Beberapa musisi Jepang memang memiliki pemikiran seperti itu. Bagi sebagian artis, menyanyikan lagu anime adalah impian dan tujuan utama mereka, tetapi banyak juga musisi yang berkarya bukan semata-mata untuk mengisi soundtrack anime. Mereka ingin menjadi musisi secara umum, dan anime hanyalah batu loncatan atau jalan utama yang membuat nama mereka dikenal luas. Di Jepang sendiri, berpartisipasi dalam proyek anime adalah kunci penting untuk menjangkau audiens yang lebih masif.
Secara pribadi, saya tidak melabeli diri saya sendiri sebagai penyanyi anime. Saya sangat mencintai musik secara umum; jiwa saya adalah seorang rocker. Namun di sisi lain, saat saya menghadiri konvensi, saya tahu para penonton datang untuk mendengarkan lagu-lagu anime saya, jadi saya sangat bangga memilikinya. Saya adalah seorang penyanyi anime ketika mendatangi konvensi, tetapi di luar itu, saya adalah seorang rocker yang bisa menjadi apa saja. Saya ibarat bunglon dalam bermusik!
P: Seberapa sulitkah mempromosikan diri sendiri sebagai seorang musisi?
J: Sangat sulit untuk melakukan promosi di Jepang. Kami selalu berusaha mencari berbagai cara untuk memasarkan diri kami. Saya sendiri tidak yakin apakah promosi yang saya lakukan sudah cukup, atau apakah ada hal lain yang seharusnya bisa saya lakukan. Prosesnya sangat pelik.
P: Terakhir, adakah pesan yang ingin disampaikan untuk para penggemar di luar negeri? Kami sangat berharap bisa melihat penampilan Anda di Spanyol!
J: Pertama-tama, untuk komunitas tercinta saya di DoKomi, saya kembali lagi! Senang sekali bisa berada di sini; kalian kini telah berkembang menjadi komunitas yang sangat besar. Rasanya seperti orang tua yang melihat anak-anak mereka tumbuh dewasa.
Untuk komunitas internasional saya secara keseluruhan, masih banyak negara yang belum saya kunjungi dan sangat ingin saya datangi. Saya selalu mencari konvensi-konvensi baru untuk dikunjungi dan merasa sangat antusias membayangkan negara-negara baru di Eropa yang bisa saya singgahi.
Tahun depan adalah peringatan 15 tahun karier saya. Saya bahkan tidak percaya sudah bernyanyi selama ini. Saya sangat berharap bisa mengadakan semacam tur dunia kecil-kecilan, meskipun saya belum bisa berjanji apa pun. Itu adalah salah satu impian saya, dan jika itu terwujud, semoga Spanyol juga masuk ke dalam daftarnya.
Catatan Tambahan
P: Saya tahu CD pertama Anda berasal dari Detective Conan. Adakah anime lain yang menginspirasi perjalanan musik Anda?
J: Inspirasi terbesar saya sudah pasti Detective Conan. Musik dalam anime tersebut kental dengan nuansa rock and roll berkat kehadiran musisi seperti B’z. Saya rasa itu sangat keren dan saya sangat menikmati lagu-lagunya. Hal itu memicu hasrat saya untuk bernyanyi di depan keluarga di ruang tamu sambil berpikir, “Ternyata ini sangat menyenangkan.”
Setelah itu, saya menemukan serial berjudul Fullmetal Alchemist. Saya sangat menyukai musiknya karena latar suara yang dihadirkan begitu luar biasa.
P: Apakah Anda lebih menyukai Fullmetal Alchemist (2003) atau Fullmetal Alchemist: Brotherhood (2009)? Apakah Anda punya lagu favorit?
J: Saya pertama kali menonton anime versi originalnya dari tahun 2003, dan saya begitu mencintainya sampai-sampai sulit bagi saya untuk beralih ke versi baru. Saya tergolong penggemar aliran lama dan menganggap musik di versi itu sangat bagus. Saya menghabiskan seluruh 51 episodenya dalam sekali duduk.
Lagu “Rewrite” sudah pasti menjadi lagu favorit saya dari Fullmetal Alchemist. Saya bahkan pernah membawakannya ulang!
Kami ingin mengucapkan terima kasih banyak kepada NANO yang telah meluangkan waktu di tengah kesibukannya di DoKomi untuk berbagi pandangan menarik mengenai industri musik. Jangan lupa untuk mendengarkan EP terbaru NANO berjudul “anomaly”, yang sudah tersedia di berbagai platform digital!
Bagi Anda yang tertarik menghadiri penyelenggaraan DoKomi berikutnya, acara tersebut akan dilangsungkan pada tanggal 9 hingga 11 Juli 2027.
Foto oleh cdecasa_s.
