Menyusul peluncuran koleksi pakaian jalanan edisi terbatas ONE PIECE Gear 5 oleh G2 Esports pada bulan Juni lalu, Anime Corner berkesempatan berbincang dengan Pétronille Grein, selaku Head of Products & Licensing di G2. Dalam wawancara ini, ia membahas mengenai arah desain koleksi tersebut, cara menjaga keseimbangan antara identitas merek G2 dan ONE PIECE, metode G2 dalam mengukur tingkat kesuksesan sebuah kolaborasi, serta pentingnya mempertahankan karakter asli organisasi tersebut.
Berikut adalah rangkuman dari keseluruhan wawancara tersebut.
T: Bagaimana cara Anda memutuskan bahwa koleksi ini harus terasa seperti kapsul pakaian jalanan terlebih dahulu, alih-alih produk bertema anime yang terlalu mencolok?
J: Kami ingin keluar dari anggapan bahwa merchandise esports adalah sesuatu yang hanya dipakai saat hari pertandingan atau di dalam arena. Tujuan kami adalah merancang pakaian yang benar-benar ingin dikenakan orang dalam aktivitas sehari-hari, namun tetap merepresentasikan G2. Itulah mengapa koleksi kapsul ini menitikberatkan pada co-branding yang lebih halus, pemilihan warna dan potongan modern yang santai, serta detail premium seperti bordir. Di sisi lain, kami juga tidak ingin menghilangkan elemen yang membuat kolaborasi anime begitu menarik, sehingga kami memadukan pakaian esensial yang mudah dipadupadankan ini dengan item bergrafis yang merayakan kolaborasi tersebut.
T: Gear 5 adalah wujud yang sangat ikonik, namun juga mudah terasa berlebihan jika tidak hati-hati. Apa aturan internal yang diterapkan untuk mereferensikannya tanpa terkesan berlebihan?
J: Gear 5 sangat ikonis sehingga kami ingin menjadikannya sesuatu yang istimewa. Kami hanya menerapkannya pada beberapa item utama dan menjadikannya pusat dari narasi grafis, alih-alih menyebarkannya ke seluruh koleksi. Kami juga membuatnya agar lebih mudah dikenakan melalui teknik garis luar (outline) serta palet warna yang lebih lembut.
T: Ketika mengevaluasi sebuah kolaborasi seperti ini, hal apa yang paling utama di awal: seberapa besar IP tersebut, kecocokan audiens dengan G2, atau ruang yang diberikan IP tersebut bagi G2 untuk menciptakan sesuatu yang tetap mencerminkan jati diri mereka?
J: Fokus utamanya adalah relevansi kultural dan seberapa kuat IP tersebut terhubung dengan para penggemar kami. Kedua faktor ini berjalan beriringan saat kami memutuskan untuk berkolaborasi. Pada saat yang sama, kami selalu memastikan bahwa apa pun yang kami bangun tetap terasa seperti G2. Tentu saja, tingkat kebebasan kreatif bergantung pada IP itu sendiri serta cara hak ciptanya dikelola, yang secara alami dapat memengaruhi batasan kami dalam mengeksplorasi desain tanpa kehilangan identitas.
T: Koleksi ini menggabungkan ikonografi G2 dengan ONE PIECE. Apa bagian tersulit dalam membangun sesuatu yang terasa autentik bagi kedua merek, bukan sekadar menempelkan dua logo secara berdampingan?
J: Bagi kami, memiliki logo co-branding yang sesungguhnya adalah hal yang krusial. Kami tidak ingin kolaborasi ini terasa seperti dua jenama yang sekadar diletakkan bersebelahan. Kami rasa kami berhasil menciptakan sesuatu yang istimewa dengan memadukan topeng samurai G2 dan Topi Jerami milik Luffy yang sangat ikonis, sehingga menghasilkan simbol yang langsung terasa autentik baik bagi G2 maupun ONE PIECE.
T: Apakah koleksi ini ditujukan utamanya untuk penggemar lama G2, penggemar setia ONE PIECE, atau kelompok kecil audiens yang menikmati kedua dunia tersebut sekaligus?
J: Koleksi ini ditujukan untuk ketiga kelompok tersebut, dan itulah pendekatan yang kami ambil. Kami ingin menghadirkan rangkaian produk yang dapat menarik minat para penggemar G2, penggemar ONE PIECE, serta tentu saja audiens yang menjadi bagian dari kedua komunitas itu. Itulah sebabnya Anda dapat melihat produk yang lebih simpel dan mudah dikenakan dengan logo co-branding berukuran kecil, berdampingan dengan grafis yang lebih besar dan ekspresif bagi para penggemar sejati ONE PIECE. Bagi kami, ini selalu tentang keseimbangan: bagaimana membuat koleksi ini terasa padu namun tetap bisa berbicara kepada berbagai audiens yang berbeda, tanpa melupakan inti komunitas gamer kami melalui produk yang fungsional seperti gaming sleeve.
T: Adakah gagasan desain atau kategori produk yang ingin disertakan namun akhirnya dibatalkan karena terasa terlalu harfiah, menyerupai kostum, atau terlalu sulit untuk dipakai sehari-hari?
J: Tentu saja, seperti biasa dalam proses desain dan pengembangan produk, ada beberapa gagasan yang tidak sesuai dengan harapan awal atau memang tidak dapat dieksekusi dengan baik. Selalu ada sedikit rasa berat hati ketika harus merelakan konsep tertentu sebelum sempat diluncurkan, tetapi itu adalah bagian dari proses kreatif. Hal itulah yang pada akhirnya membantu kami menyaring koleksi dan berfokus pada apa yang benar-benar berhasil.
T: Dalam kerja sama seperti ini, seberapa besar keberhasilan diukur dari tingkat penjualan (sell-through), dan seberapa besar diukur dari pandangan para pemberi lisensi terhadap G2 sebagai mitra produk?
J: Kami menilai kesuksesan melalui berbagai tolok ukur. Tingkat penjualan dan persepsi pemberi lisensi terhadap kami sebagai mitra produk tentu sama pentingnya, tetapi keduanya bukan satu-satunya indikator. Kami juga memerhatikan metrik lain secara cermat seperti total unit yang terjual, jangkauan serta interaksi di media sosial, hingga sinyal organik seperti permintaan restok atau antusiasme terhadap rilisan berikutnya. Jika digabungkan, semua hal tersebut memberikan gambaran yang lebih utuh mengenai performa kolaborasi ini.
T: Bagian mana dari identitas G2 yang tidak boleh dikompromikan sama sekali ketika bekerja sama dengan IP eksternal yang besar?
J: Hal yang tidak pernah kami kompromikan dari identitas G2 adalah nilai-nilai yang kami junjung. Sekalipun kami bekerja sama dengan IP berskala besar, kolaborasi tersebut tetap harus mencerminkan inti dari G2: sikap, kreativitas, dan kedekatan kami dengan kultur gim. IP dapat membentuk arah dan bahasa visual, namun pola pikir dan cara bertutur kata harus tetap berasal dari kami. Itulah yang menjaga keaslian kolaborasi agar tidak sekadar menjadi ajang co-branding biasa.
T: Jika koleksi ini berjalan sesuai rencana, apa perubahan pemahaman yang Anda harapkan dari publik mengenai apa yang dapat dilakukan oleh sebuah organisasi esports dalam ranah pakaian berlisensi?
J: Saya berharap hal ini dapat membuka mata masyarakat bahwa pakaian esports bukan sekadar atribut yang dipakai saat hari pertandingan saja. Kami ingin produk-produk ini dapat lebur ke dalam lemari pakaian sehari-hari dan memiliki relevansi kultural di luar batasan kompetisi. Bagi kami, ini tentang membuktikan bahwa organisasi esports mampu menghasilkan produk yang memang diminati dan ingin dikenakan orang dalam keseharian mereka, bukan hanya ketika mereka sedang menonton atau mendatangi turnamen.
T: Pada titik mana memperbanyak kolaborasi mulai melemahkan identitas sebuah merek, dan bagaimana cara mencegah hal tersebut terjadi?
J: Saya rasa kolaborasi tidak serta-merta melemahkan identitas merek. Hal tersebut baru menjadi risiko ketika kemitraan yang dijalin tidak memberikan nilai tambah bagi kedua belah pihak atau terasa tidak sejalan dengan prinsip masing-masing jenama. Sebaliknya, jika G2 tetap setia pada identitasnya serta selektif dalam memilih mitra—dengan mengutamakan relevansi, keselarasan visi kreatif, dan sudut pandang desain yang jelas—maka kolaborasi justru akan memperkuat merek alih-alih mengaburkannya.
Terima kasih kepada G2 dan Pétronille Grein yang telah meluangkan waktu untuk membagikan proses kreatif serta strategi di balik kolaborasi ini.
